Barrio: Centro / Tema: Cultura
Ubicación Histórica, Año:1958
AMIGOS DEL ARTE
AMIGOS DEL ARTE El 30 de Noviembre fue designado en Argentina, el “Día Nacional del Teatro”, en recuerdo del incendio del teatro de “La Ranchería”, el cual fuera el primer teatro construido en la ciudad de Buenos Aires. Este se había inaugurado el 30 de Noviembre de 1783 en la intersección de las calles Perú y Alsina. Este teatro había recibido el nombre de “La Ranchería”, dado que el lugar era donde estaban situadas las antiguas rancherías de los jesuitas (en esas construcciones solo vivían los negros). En la Botica de “Los Angelitos” (Chacabuco y Alsina) se ponía un farol para anunciar las funciones. Un voraz incendio lo destruyó por completo en 1792. En 1789 se había estrenado allí la primera versión de “Siripo”, de Manuel José de Lavardén. Hasta la construcción del Teatro Coliseo en 1804, Buenos Aires no volvio a tener otro teatro. No. Mejor no voy a empezar por ahí… José Domina, Leticia del Carmen Canepini, Teresa M. de Ruiz, Arnoldo Domina, Elsa y Olga Bousquet, Aurora y Mabel Ruiz, Dora y Yenis Molina, Jorge Bettros, Mariano Macipe Celman, Héctor Varela, Federico S. Molteni, Bautista Mendicoa, Atilio Díaz, Horacio Ruiz, Juan Roberto Jara y Bismarck Ruiz... Empecé a escribir, dejándome llevar por estos nombres, que hicieron de sus horas libres un hermoso pasatiempo, que lograron cautivar a un punto tal a otros y mismos, que debieron compartirlo sobre las tablas de los teatros pampeanos. Me deje llevar, como quien imagina un escenario cruzado por diferentes actores... y entre los protagonistas que pasaban por mi mente, di rienda suelta a mis dedos que arrancaron con distintos nombres del teatro piquénse. Pero antes me veo en la obligación de hablar un poquito de lo que es el teatro. La palabra teatro viene del griego theatron, que puede interpretarse como el espacio o el lugar para la contemplación. El teatro forma parte del conjunto de las artes escénicas. Esta asignatura, por lo tanto, combina diferentes ingredientes, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y el decorado. Es decir: teatro es la concepción que se emplea para citar al género de la literatura que abarca aquellos escritos pensados para su exhibición en un escenario (...) La práctica teatral esta comprendida por un todo, que no se puede fraccionar. Es factible, sin embargo, diferenciar tres componentes esenciales, como el texto (aquello que manifiestan los interpretes), la dirección (las ordenes que da el encargado de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Corresponde destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición precisa del vocablo hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático. Y cuando nos referimos a dramaturgos no podemos dejar de mencionar a Pedro Eugenio Pico, que además de dramaturgo, fue periodista, abogado y guionista de cine. Nacido en Buenos Aires, el 27 de Julio de 1882 y fallecido en la misma ciudad el 12 de Noviembre de 1945; a quien desde muy joven le atraían los espectáculos del \"genero chico\". En 1901 estreno su primer sainete, el cual titulo \"La Polca Del Espiante\", que mas adelante olvidaría, comenzando a nombrar y citar a \"Para Eso Se Paga\" como su primer obra; estrenada allá por 1903 en el Teatro de la Comedia. Desde adolescente participo en las luchas por el derecho de autor, y en 1907 fue electo presidente de la Sociedad de Autores Dramáticos y Líricos, predecesora de lo que seria mas tarde Argentores. Entre 1912 y 1918 residió en Santa Rosa (La Pampa). Ejerció la abogacía, fundo el Centro Socialista de la región, y condujo el periódico \"Germinal\", fue elegido Concejal e Intendente y defendió como letrado a la Liga Agraria, que congregaba a pequeños productores. En su producción teatral se destacan dos líneas: la \"etapa pampeana\" y \"ámbito ciudadano\". Y en la primera sobresalen entre otras: \"Pueblerina\", \"Trigo gaucho\", San Juancito de Realico\" y \"La novia de los forasteros\". Pero lo destacado de todo esto es que según algunos relatos también lo tuvimos por General Pico, inspirándose, confraternizando, viviendo, escribiendo y hasta degustando alguna pieza teatral. Retomando el cause, diríamos que la génesis del teatro están estrechamente vinculada a la evolución de los rituales relacionados con la caza y la recolección de frutos y alimentos, propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas, a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también establecían y mostraban las reglas espirituales del grupo social. De cualquier forma, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a su esplendor. Se inventaron entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto estaban en equilibrio. Entre los pioneros del teatro tal cual hoy lo conocemos se hallan los padres de las tragedias, (Esquilo, Sófocles y Euripides) y de la comedia, donde siempre ha sobresalido Aristofanes. En esta época tanto comedia como tragedia permitía manifestar pensamientos políticos, sociales y religiosos (imprescindibles para entender el tiempo en el que se vivía). En el antiguo Egipto a mediados del segundo milenio antes de Cristo, acostumbraban escenificar dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por esos días se empleaban disfraces y mascaras en las dramatizaciones. A comienzos del Siglo XVI el teatro comenzó a lograr gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que daban funciones teatrales, y anfiteatros hechos con el mismo fin. En este tiempo nació el teatro nacional, que pretendía exhibir valores y elementos populares enalteciendo la importancia de lo concerniente a la patria. El español ocupo un lugar preponderante en este tipo de teatro, y en él sobresalían las figuras de Lope de Vega (*1), Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular gana significación, donde se distinguieron las obras de Shakespeare (*2), Corneille, Racine (*3) y Moliere (*4), respectivamente. (*1) Félix Lope de Vega y Carpio (España, 1562-1635) es afamado como uno de los creadores de teatro español más significativos de la península. Se cree que compuso más de 1800 comedias y unas tantas tragedias, unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas y tres poemas didácticos, según Juan Pérez de Montalbán). Sus trabajos se caracterizan por una personalidad poco usual en aquellos tiempos (eliminó el patrón clásico exigido por los griegos), brindando un teatro con forma netamente nacional. También puso fin a los esquemas aristotélicos que separaban al teatro en comedia y tragedia y en sus trabajos se amalgamaron ambos estilos, logrando un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por nombrar algunas: \"El mejor alcalde\" (1620-1635), \"Fuenteovejuna\" (1613-1618), \"El Villano En Su Rincón\" (1611-1617, \"La Estrella De Sevilla\" (1623) y \"El Caballero De Olmedo\" (1620). O sea fue un trasgresor, en nuestros tiempos no hubiera tenido identidad, no hubiera encajado en ningún género, y en términos futboleros no seria ni Menotista, ni Bilardista. Pero él formo su propio estilo, su propia rama de éste arte, dándole su impronta. No se pareció a nadie, solo a si mismo. (*2) William Shakespeare, nacido el 25 de Abril de 1564 en Reino Unido y dedicado a escribir obras de teatro y poesía, además de ser actor. Entre sus trabajos se destacan: \"Hamlet\" (1599-1601), \"Romeo y Julieta\" (1597) y \"Otelo\" (1603-1604). (*3) Jean Racine nació el 21 de Diciembre de 1639 en París, y se hizo popular velozmente con su tragedia “Andrómaca” (1667). Luego escribiría “Británico” (1669), “Mitrídates” (1672-1673) y “Fedra” (1677), entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico llego a su máxime expresión, muchos críticos lo nombran como el autor teatral por excelencia. (*4) Moliére, nació en 1622 en Francia y fue un ser abandonado al teatro con toda su existencia. Sus obras mas conocidas fueron “El misántropo” (1666), “Don Juan” (1665) y “El enfermo imaginario” (1673). Cuando nos referimos al él, hablamos del universo de Moliére, inmensamente basto y realista, superior al que cualquier autor haya podido crear jamás. … Y podríamos seguir escribiendo sobre otros grandes “maestros” populares y sus respectivas representaciones teatrales, pero este informe solo busca hacer una pequeña introducción a lo que fue esta expresión en General Pico. Un pueblo ferroviario, en una pampa virgen, donde ya para los primeros años presentaba su primer cine-bar, y para ello en esta misma página, encontraremos la historia del Cine-teatro-bar “Don Pepe” escrita por Héctor Omar Pérez. Por cuanto que el escritor Carlos Alberto Rodrigo diría en su libro “Historia del teatro realiquense”: “…el teatro en nuestro país había sido, hasta finales del siglo XIX, exclusividad de las compañías extranjeras que nos visitaban, fundamentalmente, por razones de idioma, de nuestra Madre Patria. Pero, tímidamente, y a partir del éxito de Pablo Podestá con \"Juan Moreira\" (1884-1886), el teatro criollo - surgido de los picaderos circenses - iba ganando terreno. Además de los Podestá comenzaban a brillar las figuras de: Luis Arata, Elias Alippi, Camila Quiroga, Enrique Muiño y Eva Franco, por solo citar algunas. También surgió un meritorio autor: Defilippis Novoa, y esta expansión del teatro nacional dio lugar a la creación de la Sociedad Argentina de Autores - presidida por García Belloso - y la Sociedad Argentina de Actores”. Esta “independencia” no seria total, sino llegando ya a los años ´30. De pronto aquí en La Pampa llegaría el año 1910, y como dice Rodrigo “el amor por el arte de Talía llegaría con los pioneros”, precisamente el día 10 de Septiembre, y en el edificio propiedad del señor Arbetta, cito en la intersección de las calles 17 y 22, José y Víctor Moiso, fundaban el “Cine-Teatro-Bar Centenario”. Para ese momento ya General Pico, era un pueblo volcado a la música, la lírica, el teatro y el cine, y que asistía con avidez a gozar de esa universalidad cultural que colmaba sus expectativas, y este era el centro obligado de las reuniones sociales. El Cine-bar estaba a cargo de los hermanos Moiso (que anteriormente habían fundado el Gran Hotel y luego el Hotel Pico en el año 1906). Estos se asociaron con un tío, el señor Burlando quien llego especialmente de la Capital Federal, para darle categoría al emprendimiento, haciéndose cargo también del mobiliario; comprando mesas y sillas, como se usaba en aquel tiempo. Además hizo colocar a lo largo de una pared lateral, un palco y al fondo un paraíso (asientos en un piso sobreelevado). Mas tarde el Cine-Bar Centenario fue adquirido por el señor Eduardo Reyna, quien hizo importantes mejoras y coloco sobre la calle 22 un bar con cuatro billares. Gana una inmensa popularidad por la universalidad de los números diarios, cuando no había cine, había variete; se traían concertistas de élite de la época, compañías de teatro de operas, operetas, y zarzuelas. Como si fuera poco, actuaban músicos que acompañaban exitosamente las películas mudas, tocaban en los intervalos y a la hora del café, siendo muy aplaudidos don Gregorio Vicario y Carlos Pedrerol. En 1914, se pone al frente de este cine-teatro-bar Benjamín Schapochnik (padre del Dr. Jorge Schapochnik), acompañado por e1 gerente señor P. Galter; estos mantienen la misma altura y se exhiben las mejores películas (a veces antes que en Buenos Aires), debido a un convenio rubricado entre el señor Schapochnik y la distribuidora LEPAGE. Actuaban asiduamente compañías teatrales, líricas, teniendo los piquénses, el privilegio de disfrutar operas como “Rigoletto” y “La Traviata”, de Verdi; “Tosca” y “La Boheme”, de Puccini; “Fausto” de Gounod, etc. “En esa época - relata la distinguida historiadora piquénse Rosa Elba La Gioiosa en el diario La Reforma -, vino de Buenos Aires una compañía de operas que dio cinco funciones consecutivas, en ese local. Estaba integrada por 50 artistas entre ellos 10 músicos. Era tanta la afluencia de público que debieron sacar las mesas y dejar solamente las sillas, aunque muchos permanecían de pie debido al lleno total del salón”. La aldea se estaba convirtiendo en la Chicago argentina, y la situación de ser General Pico un enlace ferroviario significativo que contaba con una frecuencia permanente a Buenos Aires y desde aquí a otras localidades vecinas, la convertía en un punto seductor para la arribada de compañías teatrales, además tenia salas de Cine-Teatro-Bar con amplios escenarios para representaciones artísticas. Las compañías que llegaban actuaban varios días seguidos en nuestra localidad, cambiando su repertorio, al mejor estilo de los circos criollos que hicieran famosos los hermanos Podestá. Promediando 1917 el Centenario fue transferido al señor Cambra, quien hizo sacar sillas y mesas, y las reemplazo por butacas. Recordemos que para esta época, aun no teníamos la municipalidad y la parroquia que tuviéramos mas tarde frente a la plaza Alsina (hoy San Martín). Luego llegaron nuevos dueños: Leandro Navilli, Aurelio Hernández, Etchegorry y Gallucio, funcionando el ya mítico Centenario como Cine Teatro. Luego llegaría el Cine-Teatro Belgrano el cual naciera en forma imprevista, y en ciertas palabras tomadas de Rosita La Gioiosa (quien fuera Miembro titular de la Sociedad Argentina de Historiadores), en el diario “La Reforma”, los hechos fueron mas o menos así: “Don Domingo Mauricio Filippini distribuía las películas del sello Paramount en toda la región que abarcaba la provincia de Buenos Aires y el territorio nacional de La Pampa. En esa época existía en General Pico una empresa propietaria de dos cines \"Centenario\" y el \"Armonía\" (véase en esta pagina www.generalpicohistoria.com.ar). El distribuidor don Domingo Mauricio Filippini traía las películas más costosas. La empresa quería que se pasara de cualquier forma la película \"De carne somos\" aunque fuera sin contrato especial. Los cines de Pico permitieron su exhibición, cualquier día de la semana pero no el Domingo como era el deseo de la compañía. Entonces decidieron presentarla un jueves, pero cuando faltaban 15 días, informaron no poder proyectarla y después se sucedieron una serie de inconvenientes. Don Domingo Mauricio Filippini cansado de tanta informalidad, una noche de verano en el año 1928, durante la cena, con el apoyo de su familia pensó en Ia creación de un cine al aire libre. EI contaba con proyectores, ya que era el vendedor de estos aparatos. Esa misma noche resolvió ir a ver él solar de la esquina de las calles 13 y 20 (que fue una estación de servicios, y después el edificio de Corpico). Así podría proyectar la película \"De carne somos\" y las 52 restantes que tenia en concesión. Al día siguiente fue a ver al propietario del terreno, el Dr. Anselmo Palau, quien aprobó la idea y se lo alquilo a un precio muy bajo. Entonces Don Filippini fue al Vivero Pampeano, consiguió pinos y otras plantas en macetas para ornamentación. Con la colaboración del carpintero Sr. Fernández (de la calle 11 nº 937 entre 18 y 20), hizo una construcción de madera y chapa (que colocaron en el centro del terreno y serviría para los proyectores y boletería. Este complejo tenía el aspecto de un parque y lo denomino Belgrano Cine Park. Compro sillas plegables, colocándolas en hileras de 8, que se retiraban todas las noches después de la función, guardándolas en un tinglado construido ex profeso. Fue un verano esplendido, muy caluroso y prolongado, apropiado para estos espectáculos. Las funciones eran diarias. Los Lunes era un día flojo, se agregaban películas de cow-boys y aventuras, y los chicos tenían entrada gratuita. En una oportunidad, don Domingo Mauricio Filippini noto 1a presencia de una persona mayor de baja estatura y con pantalones cortos (la moda de esa época para los niños), lo observo y le llamo la atención \"por hoy entras -le dijo- pero la próxima afeitate las piernas\". … Este tipo de funciones se llevaron a cabo entre los años 1928 y 1932. Tiempo también en donde se formaría en General Pico, un cuadro filodramático en donde participarían después algunos de los integrantes de lo que conoceremos como Agrupación Amigos del Arte, entre otros estaban los Sres.: Domina y Macipe. Un día tuvieron que suspender la función por tormenta y lluvia cuando proyectaban la película \"Resurrección\", film basado en una novela de León Tolstoi. Al público que tuvo que retirarse, se le dio una tarjeta para otro día, pero el mal tiempo continuo. Entonces por sugerencia del Sr. Carmelo Prianti que era propietario de un local en la calle 20 Nº 667 (Muñozlandia) decidió el Sr. Fillipini instalar allí el cine en forma provisoria, así el publico podría ver la película \"Resurrección” que frustro la tormenta, y así nacería el Cine Teatro Belgrano. El Cine Belgrano como se lo conoció, fue para las familias piquénses, un recreo, un descanso en sus cotidianas tareas. Cuando fue teatro actuaron: Ignacio Corsíni, Agustín Magaldi, Héctor Palacios y la cantante española Satanela. El 22 de agosto de 1937, fue un día fatal. Se proyectaba la película \"Los tres Mosqueteros”, en el intervalo, hubo un cortocircuito, y por el tipo de material de la película (nitrato), mas toda la mampostería de madera, provoco el incendio total del cine. La escena era dantesca, el público que estaba en la platea alta se tiraba por la escalera tratando de encontrar la puerta de salida -las llamas y el humo hicieron la evacuación atropellada para dejar sala-. Algunos espectadores más tranquilos entre ellos el Dr. Anselmo Palau, pedían orden, pero no lo escuchaban. En la boletería se hallaba el Sr. Filippini y el Sr. Serafín Mur, quienes al ver el siniestro, salvaron el dinero. No se lamentaron victimas, aunque el operador de 20 años Eleuterio Casado, que había intentado sacar la cinta, había recibido quemaduras en el rostro y en las manos. Estaban en ese momento con el los jóvenes Soto y Enríquez. Casado fue llevado al Hospital \'\'Gobernador Centeno\" con urgencia. En todo momento estuvo presente el comisario Sr. Emilio Icassati y personal policial, el Juez Letrado Dr. Romero Ibarra, y una numerosa cantidad de voluntarios que se daban a la tarea de sofocar el incendio y evitar su propagación a los sectores vecinos (Farmacia Suárez, Banco Español y hacia la calle 13 el Conservatorio Santa Cecilia de Juan Riofrancos, la casa del Dr. Félix Maggiorotti y el Diario La Reforma). EI gerente de la usina eléctrica el Sr. Schuttemberg y de la West Indian Oil Company se hicieron presentes con personal y extintores, además cortaron el suministro de luz para evitar otros cortocircuitos. Otras casas estuvieron en peligro, fueron la de Palou y Porfumo (donde estuvo el Barato Argentino) y desde el patio de la Casa \"A lo de Pepe\" (librería y juguetería en la calle 15 Nº 959), con el camión aguatero de la municipalidad, con mangueras prestadas por la Casa Ford, de Juan B. Bastard (donde luego fuera la Tienda Santa María) y baldes prestados por el Almacén \"Ingles\" y el Almacén \"Los Vascos\", lanzaron agua en los bordes de los edificios aledaños, y hasta se quitaron chapas del techo del cine para evitar su propagación. A las 2:30 de la mañana, el incendio se fue apagando lentamente. EI cine tenía un seguro de $10.000 (pesos) en la Compañía Numancia, sobre el proyector y las butacas (el seguro lo habían hecho cinco meses antes del incidente). Entre Las familias que estaban ese momento participando de la proyección de \"Los Tres \'Mosqueteros\", estaban las de: Bogiani, Oleaga, Iluminatti; Luis Santesteban, Riofrancos, Mazzalors, Moll, Rodríguez, Hernández, Fosbery, Fernández, Bó, Guz, De Blasi, Domina, entre otras. Filippini estaba muy abatido, (todos los piquénses lo estaban), por el cine al que le había dedicado toda su energía, capacidad e inteligencia. Su hijo Domingo Mario (1916-2013), en ese momento estaba cumpliendo el Servicio Militar Obligatorio en la Marina. Pero para 1935 ya habían aparecido programas como este: \"Cine-Teatro BELGRANO\", \"HOY - 25 de OCTUBRE DE 1935 - HOY\", \"a las 21,15 hs.\", \"GRAN Velada Artística y Cinematográfica\", \"A total beneficio del Hospital Centeno y el C. Escolar\", \"Organizada por la Clase 1915\", \"PRIMERA PARTE\", \"Discurso de apertura por el Presidente\". \"Hará uso de la palabra un caracterizado vecino\". \"Tres actos de Cómica\". \"Se pasara su película - PALUKA - Con Lupe Vélez y Jimmie Durante\". \"Numero de canto y guitarra por el trío Cavillas, Carracedo y Sosa\". \"SEGUNDA PARTE\", \"En Escena\", \"ASTRACANADA\", \"Las aventuras de un recluta\", \"REPARTO: TENIENTE (Severino Quintela), SEÑORA (Incelca Prado), RECLUTA (José Manera), SIERVA (Nene Brito)\", \"RADIOCORNOGRAFO\", \"Jaguete Cómico\", \"REPARTO: LA SENORA (Incelca Prado), EL SEÑOR (José Manera), EL OTRO (Severino Quintela)\", \"JOSE MANERA, en sus parodias y canciones acompañado del precoz acordeonista José A. Ciccio de 14 anos de edad\", \"Recitado, por el señor A. Queijo\", \"Amenizara los entreactos la orquesta típica VERNA\", \"LA COMISION\", \"IMP. TORRENS / PICO\". “Salvo el Miércoles había bailes toda la semana, por eso a General Pico se lo conoció como “General Milonga” (Clemente Natal)”. En Buenos Aires en el año 1958, al cumplirse 100 años del natalicio de José Podestá, se inauguraría un monumento en la Avenida Corrientes y la calle Libertad. La obra estuvo a cargo del escultor Luis Pariotti. En tanto que en General Pico aparecería en escena un inquieto conjunto de teatro, conformado por un importante grupo de entusiastas, vecinos del amado “Cultural Argentino”, motores estos de la Asociación Amigos del Arte. … y corriendo con el vestuario, la escenografía, … el hilo para la pollera, y… llegó el día Viernes 8 de Agosto de 1958, y en esa fecha, era ensayada por ultima vez, por el conjunto \"Argentino\", (antes del debut), en los salones del club Atlético y Cultural Argentino, la obra teatral \"El Peor De La Escuela\", la cual se estrenaría al día siguiente por la noble actitud de los vecinos que intentaban renacer esa vieja expresión de arte en nuestro pueblo; en un escenario levantado en el comedor escolar. Esa noche se pudo ver el entusiasmo en la labor de los interpretes, las cartas estaban echadas y Teresa Ruiz, H. Cavallotti y J. Domina llevaban la responsabilidad del estimulo ante quienes los secundaban (dicha obra tenia la finalidad de allegar recursos al fondo \"pro salón del Club Argentino\"). Hacía un tiempo habían empezado los planes para la creación de una agrupación filodramática. Idea que por el fervor de sus gestores logro realizarse con el nombre de \"Argentino\", en agradecimiento al apoyo dado por el club del barrio Pacifico. Ese apoyo y esa denominación no querían decir que existía una subordinación hacia ese club, por el contrario, la agrupación teatral estaba dispuesta a brindarse a toda finalidad de bien. El debut del cuadro filodramático fue presentado en una función llevada a cabo el día sábado 9 de Agosto de 1958, a las 21,30 hs en el comedor escolar, recreando la obra de Malfatti e Isasti, \"El Peor De La Escuela\". El programa de aquella función decía: \"Club Atlético y Cultural Argentino SOCIEDAD CIVIL\", \"GRAN VELADA TEATRAL\", \"Por el CUADRO FILODRAMATICO ARGENTINO PRO SALON SOCIAL\", \"Bajo la dirección del Sr. José Domina\", \"Sábado 9 de Agosto de 1958\", \"en el SALON DEL COMEDOR ESCOLAR INFANTIL (Cedido Gentilmente)\", “En escena la Reidera Comedia, original de: A. Malfatti y T. Isasti (en tres actos)”, “El Peor DE LA ESCUELA”, “Apuntador: ARNOLDO DOMINA”, “Traspunte: ROGELIO FERNANDEZ”, “REPARTO: Yenis Molina como: LUCIA, Aurora Ruiz como: ELENA, Doris Molina como: MARTA, Teresa Ruiz como: PETRONA, David C. Albarino como: RICARDO, Héctor A. Cavallotti como: PICHIN (\"El Peor de la Escuela\"), José Domina como: GIUSEPPE, Olga Bousquet como: SEVERINA, Raúl Latorraca como: CIPRIANO, Héctor Varela (POROTO), Hilda M. Molina (SUSANA), Bautista Mendicoa (ZENON), Domingo A. Oliveri (JORGE), N. N. (LIVERATA), Elsa Bousquet (EDUVIGES), N. N. (SARGENTO) y como NIÑAS, Ana María Sosa, Ana M. Domina y Hayde Domina”, “La velada estuvo auspiciada por: cafés, tés y especias LA ORQUIDIA, créditos O. F. I. C. FIRECO, sastrería y agencia FANACAL FUENTES y grandes tiendas CASA MOLINARI\". Esa noche la sala estuvo repleta, y solo hubo aplausos para el conjunto teatral aficionado \"Argentino\". Donde colaboro como apuntador Arnoldo Domina y Rogelio Fernández como traspunte. El diario \"La Reforma\" a quien le debemos el poder apreciar estos hermosos recuerdos, ya que acompañó siempre a cualquier iniciativa local o piquenserista como decía su ex director José Matilla, el día siguiente publicó: \"TEATRO: Las gentes de Cultural Argentino nos han proporcionado después de mucho tiempo, la primera expresión de teatro local. Y la gente que lleno el salón del comedor escolar, mostró cuantos partidarios tiene esta actividad y cuan grande es su facilidad para llegar a la masa popular. Se comprueba aquí lo que en tantas partes: que el teatro es la manifestación artística más a propósito para llegar a los grandes sectores populares y acercarlos, en un proceso que necesariamente debe ser paulatino a intereses intelectuales y artísticos que conviene difundir para elevar nuestros niveles culturales. ESFUERZO: Esta expresión teatral se ha venido a sumar a otros esfuerzos que desde hace algunos años están animando el panorama cultural de nuestra Provincia. Esfuerzos que son realizados por un corto número de personas, pero que han conseguido rescatar muchos jóvenes orientados hacia otros intereses menos valiosos, y que van dando a la ciudad un desarrollo cultural acorde con su importancia. Diríamos que en este sentido, estamos recuperando el equilibrio, aunque en tantos otros aspectos parezca que más bien lo estamos perdiendo. ALTURA: Una cuestión que siempre se discute, es la que podríamos llamar de la \"altura\". O sea, desde donde conviene comenzar. En teatro por ejemplo, se hicieron en estos últimos dos años, varios intentos por comenzar con las expresiones más modernas y con severas exigencias para con los aficionados, a fin de caer en los viejos cuadros filodramáticos. Esos esfuerzos fracasaron uno tras otro, porque los entusiastas del primer día iban decayendo unos tras otros. La gente de Argentino, aleccionada por esas experiencias, ha comenzado desde el nivel posible. Y ha conseguido llevar a escena una obra. Y llenar la sala. Es un paso en firme. Lo demás, ya se vera\". El 18 de Diciembre de 1958 en el salón del club Independiente se estrenaría otra obra y en su cartel de presentación decía: “CLUB A. Y CULTURAL ARGENTINO”, “Gran Velada Teatral”, \"Viuda, Fiera Y Avivata, Busca Soltero con Plata\", “Pieza reidera de GERMAN ZICLIS en tres actos”, “Interpretada por el conjunto vocacional ARGENTINO\", “En el Salón del Club Sportivo Independiente”, “EL 18 DE DICIEMBRE A LAS 21:45 HORAS”, “REPARTO POR ORDEN DE APARICION: Luisa (DORIS MOLINA), Raulito (HECTOR VARELA), Chonga (AURORA MARTA RUIZ), Aurora (MARTA BOUSQUET), Teresa (TERESA RUIZ), Don Ramón (JOSE DOMINA), Dona Pancha (LETICIA DEL CARMEN CANEPPINI), Dosifeo Rovirosa (ARNOLDO DOMINA), Eulogio (RAUL MOLINA), Carlos (JORGE BETTROS), Gómez (HUGO GOMEZ). Con la Dirección de JOSE DOMINA, el apunte de MACIPE CELMAN y el traspunte de ROGELIO FERNANDEZ”. Nuevamente el diario La Reforma se haría eco acompañando al grupo, y en su nota escribiría: \"El conjunto de aficionados del Club A. y C. Argentino. Presento anoche en el salón del club Independiente su anunciada velada teatral. Con ese dinamismo y sacrificio que solamente los aficionados están dispuestos a brindar, presentaron en el tablado lo que ofreció la obra, que en general satisfizo, destacando a todos los actuantes que demostraron poseer dotes que pueden ser explotados con éxito. Es necesario nombrar en especial a Doris Molina, que proyecto su personaje con mucha justeza. También Aurora Marta Ruiz por su desenvoltura y en cuanto a la pareja central, formada por Leticia del Carmen Canepini y Arnoldo Domina, actuaron con confianza de avezados interpretes lo que quizás lo llevo en algunos momentos a exagerar la nota cómica. En general fue una labor eficiente y que es necesario repetir para despertar esa vieja afición de público piquénse al teatro vocacional. Nuestras felicitaciones al conjunto\". Y esa necesidad de que se repitiera, quedo cubierta, cuando se presento en Intendente Alvear el conjunto teatral Argentino con la misma obra, el 11 de Enero de 1959, a las 21:30 hs. Y el corresponsal alvearense de La Reforma escribiría: \"El domingo ultimo, en la sala del Club Social y A. Ferrocarril Oeste se presento el conjunto de teatro vocacional \"Argentino\" de la ciudad de General Pico, llevando a escena la pieza cómica \"Viuda, Fiera Y Avivata, Busca Soltero Con Plata\". El publico que ocupo totalmente las comodidades de la sala, estimuló con sus aplausos a este grupo de cultores del teatro, que demuestran tener vocación y animo de hacer las cosas bien, tratando de superarse\". Así con otra gran velada teatral del conjunto filodramático \"Argentino\" avanzaba por el camino de la historia. Seis meses después (a sala llena), el Club Atlético y Cultural Argentino presentaba un nuevo programa, el cual decía: “Cuadro Filodramático”, “ARGENTINO”, “PRESENTA”, “La comedia dramática en tres actos original de SANCHEZ GARDEL”, “LAS CAMPANAS”, “con el siguiente reparto: Doña Concepción (LETICIA del C. CANEPINI), Solana (TERESA RUIZ), Angélica (AURORA RUIZ), Lucinda (MARIA LUISA PRIETO), Una Chinita (CRISTINA M. RUIZ), José Luis (RAUL MOLINA), Don Pedro (ARNOLDO DOMINA), Cura (HECTOR VARELA), Ño Baltazar (ATILIO DIAZ), Comisario (DOMINGO OLIVIERI), Serafín (N. N.), Un Chico (ANA MARIA DOMINA)”. “Apuntador: M. MACIPE CELMAN”. “Traspunte: JORGE BETTROS”. “Dirección: JOSE DOMINA”, “SEGUNDA PARTE CONJUNTO FOLKLORICO LOS PAMPAS”, “En el CINE TEATRO IDEAL”, “El día 3 de Junio a las 22 Hs.”, y esta vez los auspicios fueron de: “O. F. Y. C. CREDITOS FIRECO Calle 24 – 779 General Pico T. E. 2017”, “CASA PAPERA”, “ALMACEN INGLES”, “MANERA PEREZ & CIA. S. R. L.”, “LA ALICANTINA S. R. L. Productos VILLAVICENCIO Alimentos TANSANITO Gral. Pico”, “CASA MOLINARI”, “MAQUINAS DE COSER Bromberg DIFERENTES POR DENTRO! muebles LUIS CARRION” y “SIAM GRAL. PICO TAMAGNONE HNOS. & CIA. Calle 18 y 19 T. E. 404 y 2421”. … y así fue como tuvo un feliz desempeño la agrupación teatral “Argentino” en el cine Ideal. Presentando la comedia de Sánchez Gardel, “Las Campanas”, la cual tuvo la virtud de sostener al publico con un permanente interés, dado que la fibra del drama brotaba con autentico dolor, teniendo oportunidades en que las lagrimas y las sonrisas aparecían satiricamente. Según el eco de La Reforma del día 6 de Junio de 1959 “La labor desarrollada por el Conjunto Argentino, revelaría una gran disciplina de parte del director José Domina, quien imponía un ritmo febril, superando a todo cuanto se venia realizando hasta la fecha. Esta encomiable y feliz representación, dio motivo para que las partes principales dieran de si, todo un cúmulo de emociones imprimándolo en los personajes, que el público supo premiar con cálidos aplausos. Destacando la labor de los intérpretes, le correspondió a Raúl Molina una mención especial. Ese joven valor encarno a un José Luis que casi parecía real. En el personaje sus padecimientos enfermizos no doblegaban su personalidad y sus razonamientos fuertes a ver las cosas a su modo, contrastaban con su endeble salud (No pocos consideran que el teatro es por momentos la expresión donde se manifiesta lo imaginario y que las desventuras humanas son invención de los artistas. Contraste de la verdad). El papel de madre le correspondió a la señorita Leticia del Carmen Caneppini, revelándose netamente en ella su gran talento que supo en toda su labor dramatizar con una esmerada pulcritud. Elevo a momentos su gran fibra dramática, rayando a gran altura. Arnoldo Domina descolló en su recio personaje. Olivieri en su personificación del comisario mereció un elogioso comentario. Aurora Ruiz se supero. La creación de Ño Cirilo, prototipo del hombre provinciano resulto simpática. Buen trabajo el de Teresa M. de Ruiz, la más pequeña de la compañía se porto muy bien. Y los demás personajes, la niña Domina y María Luisa Prieto se comportaron bastante, dando todos los interpretes todo lo que tenían. Esta feliz velada serviría de marco para que siguieran cosechando aplausos bien merecidos. Esos otros personajes que estaban tras bambalinas, como ser Macipe Celman, Bettros, Molteni y Ruiz, no quedarían exentos de felicitaciones. Este cofre de emociones que nos brindaron seria inolvidable y lo guardaríamos como un bello gesto del Conjunto Teatral Argentino”. Y esta obra seria presentada mas tarde en Metileo y su interesante programa rezaba: “VELADA TEATRAL Y BAILE”, “Organizan Metileo F. Ball Club y Cooperadora Policial”, “Sábado 11 de Julio 1959”, “a las 21,30”, “Se presenta el Cuadro Filodramático ARGENTINO”, “LA COMEDIA DRAMATICA EN TRES ACTOS ORIGINAL DE SANCHEZ GARDEL”, “LAS CAMPANAS”, “CON EL SIGUIENTE REPARTO: Doña Concepción (LETICIA del C. CANEPINI), Solana (TERESA RUIZ), Angélica (AURORA RUIZ), Lucinda (MARIA LUISA PRIETO), Una Chinita (CRISTINA M. RUIZ), José Luis (RAUL MOLINA), Don Pedro (ARNOLDO DOMINA), Cura (HECTOR VARELA), Ño Baltazar (ATILIO DIAZ), Comisario (DOMINGO OLIVIERI), Serafín (N. N.), Un Chico (ANA MARIA DOMINA), Ño Cirilo (BAUTISTA MENDICOA)”. “Apuntador: M. MACIPE CELMAN”. “Traspunte: JORGE BETTROS”. “Dirección: JOSE DOMINA”, “Para el día 9 de Julio”, “Gran Vermouth Danzante”. Y La Reforma siempre atenta a marcar estos hechos sociales escribiría: … “La verdad es, caro lector que a la gente le gusta el teatro. La prueba esta dada por esa sala llena de noches atrás, para presenciar una comedia representada por un conjunto local. Y, fíjese usted: no se trata de un gusto de intelectuales, es decir, de minoría; es un gusto popular, de masas, lo que es mucho más importante. Mientras los intelectuales discuten sobre la naturaleza de la crisis del teatro y sus causas, el pueblo, ajeno a esas especulaciones, acude en multitud cuando le ofrecen un espectáculo que reúne discretas garantías de calidad (…) Sin duda juega un papel el hecho de que esta representación este a cargo de personas de nuestra amistad o relación, pero eso no basta como explicación. Lo que parece ser decisivo en esta permanecía de la adhesión popular a género tan antiguo del arte, es el hecho de que hay en ella una artificialidad menor que en el cinematógrafo y ofrece una más inmediata relación humana. Además, el teatro esta sometido en menor medida a la presión de la censura que el cine (…) El teatro se mueve con mayor libertad. Ante todo, la obra de teatro, el libreto, es una creación individual, como la novela, el cuento y la poesía (…) Y fundamentalmente, resulta mas espontáneo, mas fresco, mas limpio, mas humano (…) Los merecimientos del conjunto que nos ha deparado una nueva satisfacción y, sobre todo, queríamos hacer llegar un aplauso al club de que dicho conjunto forma parte. Porque nos parece ejemplar y digno de imitación, que un club supere el nivel de los intereses deportivos y cumpla mejor su responsabilidad social, consagrado a lo cultural o, sencillamente, a otras formas de expansión, parte de la energía de que dispone”. Si bien tenemos que destacar que el conjunto no pertenece al club, pero si, éste sigue facilitando la sede para poder realizar los ensayos de Leticia del Carmen Canepini, Sra. Teresa Molina de Ruiz, Aurora Ruiz, María Luisa Prieto, Cristina Ruiz, Olga Bousquet, Ana María Domina, Raúl Molina, Héctor Varela, Domingo Olivieri, Armando Domina, José Domina, Bautista Mendicoa, Atilio Díaz, José Bettros y Mariano Macipe Celman. Luego de las presentaciones del 11 y 18 de Julio en Metileo y La Pampeana respectivamente, se anunciaría la próxima presentación del 1 de Agosto en Intendente Alvear. Y para Octubre aparecería un nuevo programa diciendo: “Cine Ideal”, “MIERCOLES 21 DE OCTUBRE DE 1959”, “Noche: 21,45 hs.”, “La Montaña de las Brujas”, “Se presentara en escena al Cuadro Filodramático ARGENTINO, en el poema trágico en tres actos de Julio Sánchez Gardel”, “India (LETICIA DEL CARMEN CANEPPINI), Ña Zoila (TEREZA M. DE RUIZ), Ña Lupipa (OLGA BOUSQUET), León (ARNOLDO DOMINA), Don Tadeo (JUAN ROBERTO JARA), Daniel (RAUL JURE MOLINA), Juan de Dios (HECTOR VARELA), Ño Tobías (ATILIO DIAZ), Piquillín (HORACIO RUIZ)”, “Apuntador: Mariano Macipe Celman”, “Traspunte: Jorge Bettros”, “Maquillaje: Silvio Molteni”, “Electricista: Bismarck Ruiz”, “Artefactos eléctricos: Casa Pastor”, “Decorados: Casa Hornos”, “Director: José Domina”. Las crónicas dirían: “el conjunto filodramático del club Argentino realizó anoche su anunciada velada en el Ideal, ante un sala rebosante de público, estrenando el poema trágico de Sánchez Gardel “La Montaña de las Brujas”. Genero de la más difícil concepción interpretativa, la afronto el conjunto “Argentino” con tanto entusiasmo como afanes de superación, logrando una labor adecuada al plano que supone la afición, encarada con seriedad e inquietud. El público supo valorar el esfuerzo premiando a los nobles actores con aplausos que se robaron al final de cada acto y al término de la escena final, realizada con justicia. Le corresponde al cuadro filodramático Argentino el merito de haber restablecido en nuestro medio la actividad teatral y haber mostrado, a la gente nueva, que no solo es posible sino que cuenta también con el apoyo franco de un publico numeroso. Esto es importante por dos motivos: por la disposición espiritual que revela en el vecindario y porque le permite tener confianza en que los gastos podrán ser cubiertos por las entradas (hablamos solo de cubrir gastos, pues los conjuntos de aficionados no perciben finalidad lucrativa)”. Como vemos el teatro tiene una \"historia\" en General Pico, cómo podrían haberlo referido muchos vecinos, entre ellos Don Mariano Macipe Celman, que fue siempre un animador de esa actividad y que hoy suma su veteranía al cuadro Argentino. Otro diario diría: “en la noche de ayer y en las salas del Ideal, hizo su quinta presentación en nuestra ciudad el conjunto filodramático del club Argentino. Esta vez ejercitó en un género distinto a los anteriores con el poema trágico de Sánchez Gardel \"La Montaña de las Brujas\". El público que había llenado la sala aplaudió acaloradamente el trabajo del conjunto Argentino. En los entreactos actuó el conjunto folklórico \"Los Labradores\" también con mucha aceptación”. Pero no fue solo Argentino, igualmente disfrutamos allá por 1959 al conjunto de Sportivo Independiente, quién ensayo con entusiasmo y tesón (para una exhibición en la velada a favor de la cooperadora del Centro Materno Infantil), la obra intitulada “El Oso”, de Antón Chéjov. Asimismo existió un tercer conjunto en actividad, que era el de la Escuela Normal provincial; el cual se hallaba formado por estudiantes del mencionado colegio. Este conjunto se mostró primeramente ante los mismos alumnos y público escolar, y más tarde ante vecinos y escuelas de la región. En este caso se ocuparon por constituir un conjunto estable, dado que se procuraba que el mayor número de estudiantes entrenara sus talentos, y lograra conocimientos básicos de esta actividad, con fin de que una vez recibidos, pudieran ser semilla de teatro en los lugares donde les correspondiera ejercer. En los años \'50 había surgido una generación de destacados dramaturgos nacionales, como Carlos Gorostiza, Jacobo Legsner y Osbaldo Dragun; quienes intentaban algo nuevo, diferente a la cultura oficial. Y con innovadoras propuestas, darían a luz un nuevo tipo de género, el Teatro Independiente. El que a su vez diera origen a la Federación Argentina del Teatro Independiente. En este tiempo surgirían los de café concert y los espectáculos unipersonales; dando un vuelco importante a todo lo conocido. En General Pico en los primeros meses de 1960 se pudo todavía ver ensayando cómodamente en las instalaciones de Cultural Argentino al conjunto filodramático, el cual tenia en ensayo una obra de Sixto Pondal Ríos \"Las Lágrimas también se Secan\", comedia en tres actos y cinco cuadros, que, posiblemente seria estrenada en la sala del cine a mediados del mes de Septiembre. El conjunto, que tantos aplausos tuvo en nuestra ciudad en 1959 había sufrido para 1960 pocos cambios en su elenco, pero no se haría esperar la noticia que decía que el ya veterano conjunto de teatro de Cultural Argentino había resuelto separarse de este Club, y constituirse como entidad independiente para seguir desarrollando la actividad vocacional que lo consagrara. La decisión del conjunto fue dada a conocer mediante un comunicado que decía: “... ante la insólita situación creada por el presidente de la comisión de cultura, al separar a un componente del conjunto vacacional de teatro a espaldas de los representantes integrantes del mismo, nos vemos precisados de llevar a conocimiento de los asociados, simpatizantes y público en general que ha venido estimulando sus actuaciones, la resolución tomada por este motivo. En conocimiento de Conjunto la medida tomada y que se basaba en el hecho principal que citado componente estaba presentando su concurso accidentalmente en el teatro vocacional de otra institución amiga se pidió su revocatoria, estando presente y también el afectado que explicó su situación. No obstante el pedido de que no se llevará el asunto a la comisión directiva, de la que el presidente forma parte, así se hizo y la comisión directiva, desoyendo el sentimiento unánime de los componentes, ya que la actuación de ese compañero en otra institución no afectaba al conjunto desde que cumplía regular y eficientemente con la concurrencia a los ensayos, confirmó el punto de vista del presidente de Comisión de Cultura. El conjunto, en solidaridad con el compañero afectado por tratarse de una medida caprichosa que coartaba el libre albedrío y determinación de los componentes, se considero separado en sus actuaciones de la institución, que subestimado en tal forma, el sacrificio que representaba para los amantes del teatro preparar una representación. De esta forma, el conjunto se declaro independizado y resolvió seguir con los ensayos de la obra en preparación. Ofreciéndosela al club como estaba destinada. La comisión directiva no acepto este ofrecimiento rechazando el ingreso en favor de la institución del producto que la velada teatral pudiera dar. Aún después de esta última resolución, los componentes del conjunto, juntamente con el afectado por la medida, solicitaron concurrir a una reunión de la comisión directiva, a lo que se accedió. No valieron razones, ni el planteo de que la colaboración prestada a otra institución en beneficio de la expansión del arte escénico, desde el momento que no menoscaba el prestigio de una institución como Argentino. Qué es un club Atlético y Cultural, sin que, por el contrario, lo prestigiaba ya que no lo afectaba materialmente tampoco; puesto que concurría a los ensayos noche tras noche, la comisión directiva mantuvo su determinación. Agotado todos los recursos de conciliación, se decidió explicar públicamente lo acontecido y el motivo de que los componentes del conjunto vacacional se declaren independientes del club Argentino. Esta situación trae como consecuencia la formación de un conjunto de teatro vocacional independiente que se dará como comisión provisoria y que llamará a agruparse a todos los aficionados de teatro de la localidad, sin distinción, para, llegado el momento, darse estatutos, nombrar su comisión directiva y ofrecer a todas las instituciones que deseen su concurso. Tenemos la satisfacción de informar que el señor comisionado municipal, valorando la importancia que la formación de un conjunto de esta naturaleza representa para la población ha cedido gentilmente el local para efectuar ensayos. General Pico Septiembre 30 de 1960. Conjunto Vacacional Aficionados Unidos - Comisión Provisoria”. Este era el comunicado del conjunto, defendiendo a su compañero el Señor Mariano Macipe Celman, integrante del mismo desde hace muchos años. El cual se supo venia colaborando con el conjunto del club Costa Brava y su novísima comisión directiva. El día 12 de Octubre de 1960 la agrupación teatral que adopto el nombre de “Agrupación Teatral General Pico” (que en un principio se denominó Conjunto de Aficionados Independientes) invitaría a los afiliados a una reunión a realizarse el día 13 del mismo mes, a las 22 hs, en el salón de actos de la municipalidad de nuestra Ciudad (espacio cedido gentilmente por el comisionado municipal, Señor Urbano Ferreyra). Reunión donde se informara sobre los propósitos que seguiría la nueva agrupación separada de Cultural Argentino, como será el estudió y representación del arte escénico; y dentro de este campo los aficionados en la representación y a las tareas complementarias como: maquillaje, electricidad, decoración y escenografía. Además esta reunión tendría el propósito de considerar un proyecto de estatuto y elegir la comisión directiva, la cual suplantaría a la comisión provisoria que la integran los Señores Jorge Bettros, José Domina, Héctor Varela y Teresa Ruiz. Esa noche quedaría formalmente constituida la Agrupación Amigos del Arte, con una crecida concurrencia, y formalizada finalmente la comisión directiva autónoma. A continuación se detallan las finalidades: 1º- No dependerá de ninguna otra entidad y actuara en forma independiente, con socios, estatutos, capital y objetivos propios. 2º- En primer lugar se propondrá la presentación de obras de teatro para reunir fondos con destino a la adquisición de elementos que le permitan el cumplimiento de sus fines. 3º- También ofrecerá espectáculos en beneficio de instituciones de bien público, de clubes y de toda otra entidad del medio que se lo soliciten; en cuyo caso, la agrupación se reservara la percepción de un pequeño porcentaje para ingresar a su caja social. 4º- Sus actividades no se reducirán solamente al teatro, pues se cultivará el arte folklórico y otros aspectos culturales entre los que señala como muy importante la apertura de cursos para la enseñanza de la técnica escénica, como ser: dirección, foniatría, escenografía, maquillaje, etc. 5º- La comisión directiva estará formada por once miembros: un presidente, secretario, tesorero, secretario de actas, y siete vocales, que duraran un año y sus funciones pudiendo ser reelectos. También habrá dos revisores de cuentas. 6º- Habrá dos categorías de socios: socios activos, aquellos que participen directamente en cualquiera de las actividades de la agrupación y socios adherentes que pagarán una cuota igual o mayor que la de los anteriores. Entre las filas de la nueva agrupación estaban: Aurora Ruiz, Eleuterio Rocha, Salvador di Paola, Isaac Sosa, Juan José Cena, Atilio Díaz, Nildo Bonino, Bismarck Ruiz, Rodolfo Arias, Héctor López, Rubén Guerra, Arnoldo Domina, Raúl Jure Molina, Jorge Bettros, Héctor Varela, Mariano Macipe Celman, Héctor Zunino, José Domina, Marta Irazábal, Arturo Ferrero, Severino Quintela Rafael Eiras, Osvaldo De Matteis, José Bonino, José Fernández, Cecilia Bonino y Teresa Ruiz entre otros tantos. Mientras la Agrupación Amigos del Arte en su dirección de calle 19 al 1100 (espacio cedido), ya comenzaba a preparar su primera obra independiente, “Las Lágrimas También se Secan” la cual presentarían en la primera quincena de Noviembre posiblemente en el cine Ideal. Y finalmente llegaría el día de la presentación y el programa diría: “Cine Ideal”, “JUEVES 10 DE NOVIEMBRE – Noche a las 22 hs.”, “GRAN FUNCION TEATRAL”, “Se presenta en escena la comedia en tres actos y cinco cuadros titulada: Las Lagrimas También se Secan. De Sixto Pondal Ríos y Carlos Alberto Olivari”, “Con el conjunto local encabezado por Aidee Molina, con el siguiente reparto; Enrique (Atilio Díaz); Tota (Mabel Castelli); Joaquín (Arnoldo Domina); Pocho (Nildo Bonino); Raúl (Arturo Ferrero); Lucia (Leticia del Carmen Canepini); Martina (Teresa M. de Ruiz); Mecha (Aurora Ruiz); Sebastián (José Domina); Rodolfo (Raúl Jure Molina); Pepón (Héctor Varela)”, “Dirección (José Domina); apuntador (Mariano Macipe Celman); decorados (Casa Hornos de Bs. As.); moblaje (Muebles Valentini); maquillaje (Jorge Betros e Isabel L. E. Macipe); peinados (Corina Lodeiro); electricidad (casa Ilariuzzi)”, “La señorita Mabel Castelli, presta su concurso por gentileza del cuadro vocacional de Quemú Quemú al cual pertenece”. El sábado 31 de Diciembre de 1960, en evocación del Pico viejo, se le realizaría un reportaje a Severino Quintela, deseando conocer una de las épocas más fecundas en las actividades artísticas y culturales de General Pico, donde le tocaría ser protagonista de aquel teatro aficionado local; además de ser recordado también en Dorila, donde enseño el arte escénico. Dado que allá por 1934 junto a Fernando Casas visitaban esa localidad impartiendo formación teatral. Severino Quintela en dialogo con (Zona Norte) diría: “Periodista: Señor Quintela, como lo sabemos nativo de Gral. Pico y entusiasta aficionado al teatro queremos que nos haga una reseña de esas actividades artísticas del ayer lugareño”. Quintela: “Con mucho gusto. Pero pienso que hay otras personas que podrían relatarle con mayor precisión y amplitud el desarrollo de esas actividades por cuanto mi primera juventud transcurrió en Europa y después residí 14 años en Bahía Blanca. Me limitare, pues a las manifestaciones de las cuales me toco actuar. Habré de hacerlo en forma deshilvanada, sin guardar el orden cronológico de esas actuaciones, por cuanto no conservo recortes de diarios, programas ni fotografías. Para ello le sugiero recurrir a algunos de los aficionados que mas adelante recordare...”. Periodista: “¿También películas se hicieron en General Pico?” Quintela: “Yo no actué en ninguna, pero si en un ensayo. En cambio, antes de mi retorno a General Pico, don Domingo Fillippini había realizado un filme cuyo titulo era, creo \"Carlitos en La Pampa\", pero de eso pueden hablarle Filippini, Adrover, Monteagudo, y otros”. ...Periodista: “Como fue el ensayo en que Ud. participo, durante esa nevada?” Quintela: “Bueno, la idea fue de Frondizi (...) si, con Frondizi, químico de la farmacia Laborda y hermano del actual presidente, formamos una reducida \"Peña\" en el Hotel Ramis, junto con Lugano, Felipe Petrelli, Pazzini, Rodríguez Montes, Serantes y otros. Como le decía, la idea partió de Frondizi (que tenia muchas y originales) y nosotros la apoyamos con entusiasmo. Contemplando la llanura nevada, se le ocurrió que podríamos hacer una recorrida en trineo e ir filmando algunas escenas de la estepa, si Fillippini las aprobada. Utilizando la caja de un sulky y un viejo caballo, improvisamos el trineo y encasquetandonos unos gruesos gorros de piel, nos largamos hacia la plaza, pero a las dos cuadras ya el caballo se planto y ahí termino el embarrado intento. Había mas barro que nieve, pero la intención era filmar una película \"Siberiana\"”. ... Periodista: “Aquí tiene una vista del viejo cine teatro Armonía”. Quintela: “En el vi actuar por primera vez un buen conjunto de aficionados. El del Centro de Aficionados Unidos, cuya secretaría ejercía F. Petrelli y administraban también Salvador Agostino. Mariano Macipe Celman y L. Santinelli. Actuaba como director Francisco Lugano, por lo que viene al caso recordar que en los cuadros de aficionados de antes, el director oficiaba también, por lo general de apuntador en los ensayos, pero al llevar la obra a escena generalmente no se utilizaba apuntador porque a cada interprete se le exigía que por lo menos supiese recitar su papel de memoria. El elenco estaba formado, entre otros, con las señoritas Cavilla, Pellat, Veliz, y los señores García, P. Cid, Castagnone y creo que alguno de los hermanos Domina. En su repertorio predominaban las obras de tono dramático, porque se adaptaban mejor a las aptitudes de sus principales figuras”. Periodista: “¿Actúo Ud. en ese conjunto?” Quintela: “Si, señor. En algunas ocasiones. La ausencia de F. Castagnone, pasaron luego a un nuevo conjunto”. Periodista: “¿Como se llamo ese nuevo conjunto teatral?” Quintela: “Mire, es curioso, pero ese núcleo de aficionados de tan larga actuación en General Pico y pueblos vecinos nunca tuvo un nombre, ni comisión administradora, ni estatutos. No se nos ocurrió darle un nombre ni fue patrocinado por institución alguna. No necesitábamos comisión administradora por cuanto nada teníamos. En cuanto a estatutos pensábamos que para evitar su incumplimiento lo mejor era no tenerlos”. Periodista: “¿Como nació ese núcleo?” Quintela: “¿Ve Ud. esta fotografía de la calle 18 entre 15 y 17, donde ahora se levanta la sede de Independiente? Ahí estaban los salones del Centro Unión Comerciantes, donde también realizaba sus fiestas benéficas el Círculo de Damas de General Pico. Una de sus grandes animadoras era doña Juana de Correche, que después fue el alma mater de nuestra agrupación teatral. Aurora de Correche, las señoritas Carlota y Juana Daunes, Incelca y Pilar Prado, hermanas Torres, Nene Britos, Daniel Piñeyro, “Garabito” Quiroga, Paco Petrelli y yo, debutamos en una comedia dramática de ambiente campero...”. Periodista: “¿Quien oficiaba de director?” Quintela: “Un maestro de escuela, F. Morales era el apuntador y don Daniel Piñeyro como \"cabeza de compañía\", tuvieron a su cargo 1a dirección. Después actuaron también como apuntador-director, los señores J. Matilla y J. Prado”. Periodista: “¿Como seleccionaban las obras para su repertorio? Quintela: Presentábamos en sesiones de lectura, tres o mas obras y elegíamos aquellas que considerábamos mas adaptables a las modalidades del elenco. Desde luego que preferíamos las de autores ya consagrados por la crítica”. Periodista: “¿Se ciñeron siempre a un genero determinado?” Quintela: “De ningún modo. Nuestro repertorio fue de lo más heterogéneo. Sainetes de uno a dos actos; piezas sentimentales y cómicas de tres actos; monólogos, cuadros alegóricos, que eran creaciones de Juana Daunes con recitados y música de fondo. Mas tarde llego la incorporación al elenco de Fernando Casas, y con el incursionamos en el terreno de la zarzuela y la opereta”. Periodista: “Para esto último habrán necesitado Uds. ampliar el elenco”. Quintela: “En efecto. Pero no resulto difícil, porque el entusiasmo y el desinterés eran notables. Fíjese Ud. que para montar una opereta como “Molinos de vientos”, debíamos ensayar casi todas las noches con una orquesta de profesionales, pero que no nos costo un centavo. En el conjunto orquestal figuraban el Sr. H. Bertolo, Pereyra, Berchialla, un hermano mío y otros músicos que escapan a mi memoria. También bajo la dirección musical del maestro Riofranco pusimos en escena zarzuelas como La Marcha de Cádiz”. Periodista: “¿Cuales fueron las actuaciones, a su juicio, mas brillantes? Quintela: “En cuanto a las actuaciones del conjunto, todos las juzgábamos buenas, aunque susceptibles de mejorar. Si el resultado de los ensayos finales no nos conformaba, postergábamos la puesta en escena. Debe tenerse en cuenta que la mayoría del publico de entonces, hablo de hace 20 a 25 años atrás, era muy exigente en esa materia debido a que nos visitaban con frecuencia buenas compañías teatrales”. Periodista: “¿Y las actuaciones individuales?” Quintela: “Es difícil precisar, pero recuerdo algunas que fueron juzgadas como notables. Por ejemplo, la de Aurora Correche en Retazo, de Darío Nicodemi; Pilar Prado, en la protagonización de Molinos de Viento; Inselca Prado de tan dúctil temperamento, que podía doblar papeles de damita joven o de carácter. Igualmente Carlota Daunes se lucia siempre en papeles de carácter. De los hombres tanto Piñeyro como Casas en el género español, fueron siempre aplaudidos en todas sus interpretaciones”. Periodista: “¿Y en cuanto a su actuación?” Quintela: “Ya lo ve, salí indemne... Hice lo que pude”. Periodista: “Además de obras ya consagradas de teatro nacional y extranjero. Tenemos entendido que interpretaron a autores locales”. Quintela: “Créame estaba impaciente por llegar a este punto para destacarlo. Entonces aun la radio, la TV y el cine no acaparaban como ahora la producción y había libros de teatro para elegir. Era la época de oro del sainete. Pero cuando surgieron libros de autores locales, nuestro entusiasmo, así como el de los músicos y decoradores, posibilito puestas en escena que superaron a las de obras ya consagradas”. Periodista: “¿Ud dice que también hubo colaboración musical?” Quintela: “En efecto, la revista en varios cuadros “Cóctel Maracó” (*5), letra de Pedro Moreno Adrover, llevo partituras de los músicos Mayor y Verna. También la comedia musical \"Cuando Nerón roncaba en Roma\" de Forteza, tuvo un marco musical digno de la finura de su chispeante argumento”. Periodista: “¿Que papel hizo Ud. en esa obra?” Quintela: “Encarne, claro que en solfa, a Nerón, el Cesar parricida e incendiario. Recuerdo que en cierta parte anuncié el incendio del teatro y dio la casualidad que al poco tiempo el cine teatro Belgrano se quemo”. Periodista: “¿Y gusto esa pieza?” Quintela: “Mi papel, no se. El publico masculino solo tenia ojos para los coros de hermosas \"bacantes\", formado por simpáticas chicas, pero los que realmente mostraban las piernas en el bataclan eran ellos. Entre los ágiles \"dancing-boys\" recuerdo a Raúl Correche, Nicolau. Gallo, Cholino Vázquez, y, entre \"ellas\", Irma Rispal, Nene Britos, etc.”. Periodista: “¿Hubo otras producciones locales?” Quintela: “Si, hubo otra, un momento teatral titulado \"Vamos\", de quien mas adelante se convirtió en recio escritor pampeano, José Prado. Fue escrito en una sola sesión nocturna en la víspera de la tradicional función del 1º de mayo y llevada a escena al día siguiente por su hermano Dorfilio y yo”. Periodista: “¿Tuvo éxito?” Quintela: “Rotundo. Y además gusto el decorado por su originalidad. Este consistió en un cartelón con un simple letrero invitando al publico a imaginar el lugar donde de desarrollaría la escena. Los personajes, dos típicos \"linyeras\" acampados a la, orilla de un galpón del ferrocarril, discutiendo sobre la Revolución Social”. Periodista: “¿Se trato pues de una obra de tesis socialista?” Quintela: “En cierto modo. Si. Debo agregar aquí que hemos prestado colaboración a todas las entidades deportivas, mutuales, de beneficencia a los partidos, socialista y radical y también para la parroquia pusimos en escena una obra de Martínez Sierra”. Periodista: “¿Nunca actuaron por interés?” Quintela: “No señor. Las instituciones solamente corrían con los gastos de alquiler de las salas y algunas maderas, telas, papeles. Lo demás era adhonorem. Rolfi, como decorador y el impagable Constantino Entisne, como maquinista de escena, trabajaron siempre como nosotros, así todos sin ningún afán de lucro. También en algunas ocasiones con los hermanos Prado, colaboramos en funciones de beneficio para sacar de \"Varaduras\" económicas a conjuntos profesionales que salían a la selva. En pago nos regalaban viejas pelucas, y postizos y buenos consejos. Entre ellos menciono algunos nombres cono, Susana Vargas, Fernández, R. A. Talice, Pío, Lopecinacido como Eduardo Cuitito, Manera, etc.”. Periodista: “¿Que opina de la actualidad teatral en nuestro medio?” Quintela: “Creo que todos son merecedores del mayor estimulo y aplauso. Tienen que afrontar obstáculos serios ahora, pero no precisamente de indo1e económica. La carencia de libros debe ser el mayor de ellos, por eso en lo nacional deben recurrir a viejas comedias y sainetes cuyas tramas no están consustanciadas con Ia realidad de la vida actual. Por otro lado, las profesoras de nuestros institutos secundarios hacen ímprobos esfuerzos para sus funciones de teatro leído y representado por jóvenes estudiantes eligiendo Joyas de la literatura teatral que si bien hallan, eco propicio en la mayoría del publico lo elevan a un digno nivel de cultura artística y posibilitan a sus alumnos la practica del arte del buen decir También el teatro infantil escolar y de títeres que anima Juana Daunes de Álvarez merece mención de honor”. Periodista: “¿Cómo cree que debiera mejorarse, en cantidad y calidad, las actividades teatrales en nuestro medio?” Quintela: “Aquí se cuenta ahora con lo fundamental, muchos y buenos elementos jóvenes y también personas capacitadas para dirigirlos tanto en los centros deportivos, como en los de enseñanza. Tampoco faltan locales adecuados. Es necesario entonces obtener libros, mediante correspondencia con auténticos centros experimentales o vocacionales de otros lugares como Bs. Aires, Córdoba, etc. Efectuar reuniones de lectura y comentario de obras que enseñan deleitando. Luego, ya dispuestos el montaje, convencerse de que sin estudio concienzudo del papel, nadie puede representar con éxito. ¿Que sinceridad puede trasmitir al espectador un interprete que, al no saber el papel, debe esperar que un apuntador se lo repita?” Periodista: “¿Quiere agregar algo más señor Quintela?” Quintela: “Solamente hacer votos porque Talía sea propicia para todos los iniciados, en tan bello arte y también para que surja a la luz alguna producción teatral de valores locales que los hay muy buenos”. Finalizada la entrevista y antes de bajar el telón, no podemos dejar de aplaudir fervorosamente a los valores vocacionales de esa época como Macipe Celman, los hermanos Incelca, Pilar y José Prado, Nene Britos de Urdin, Lugano, Nicolau, Santinelli, Rolfi, José Domina, las hermanas Carlota y Juana Daunes, Casas, el mismo Severino Quintela y (…) Roque Agostino con su banda musical, Isabel Murillo (quien fuera mas tarde esposa de Macipe Celman), María Teresa Veliz, el mismo Frondizi …y no se, porque mi mente hoy me lleva a verlos como en aquella escenografía imaginaria de Pepe Prado, a todos estos jóvenes en los bancos rodeados de hermosas “pérgolas” floreadas de la antigua plaza Alsina. Y llegando a escena los hermanos Isauro y Julio Álvarez, Ángel García Sierra, José Fernández y varios otros … la antigua plaza Alsina dice por ahí, plaza mística, ex cancha de fútbol, enterratorio quizás, de la famosa piedra jamás hallada, plaza de noviazgos y de fantasmas, plaza que nos permite soñar e inspirarnos como si ella misma fuera una estenografía toda, … por allá se lo ve al padre Anunciatta, y por allá un cabildo que hubiera engañado hasta al mismo Rodriguez Peña en su balcón, monumento al mástil y… no estábamos hablando de la plaza, … es que me llevó por un momento el marco donde imaginé a aquellos jóvenes piquénses necesitados de darle vida a sus días, dándole tiempo a sus peinados y corbatas, con zapatos lustrosos y elegantes vestidos, donde ser romántico no era ridículo sino marca de galanes, … y si de galanes hablamos podemos sumarlo a la escena a José Macipe, quien actuó en varias piezas muy aplaudidas, como “Por la raza” y “El trompo quedo sin piola” (todo un éxito del genero cómico). Y quiero salir de ese sueño alejándome de la plaza y ¡CUIDADO! Casi me “agarra” un Falcón ´61, recién salido de lo Tamagnone,… (dicen que va con el tiempo a ser un gran auto, ya lo veremos), jajajajaja. En fin me fui por un ratito pero ya estoy acá escribiendo y siguiendo el relato, cuando me suena el teléfono, y como dice el Paz Martínez “voy como loco a su encuentro” ¿me conectaron Internet?... no. Mi amigo Pocho que me llama para decirme que siga soñando, y que el no olvida la vez que visito Radio El Mundo en Buenos Aires, y presencio una novela, (teleteatro me parece que dijo jajaja), me cuenta como en un baúl de pequeñas dimensiones apareció una puerta que hacia ruido al abrirse, una cajita donde hacer los trotes del caballo y… cuanta imaginación, que diferente al cine (hermoso también) pero donde no tenes que imaginar nada, solo consumir la imaginación del autor de la película. En cambio en la radio o las tablas, la imaginación la pone el espectador, dejándose llevar. El “Rosendo” que se baja del caballo en la radio, para unos puede ser alto, y para otros muy bajito, y “La Lucinda” lo mismo. Y hasta en un escenario con una silla y una valija, podemos dejar que el público imagine, si va en un tren, en un micro, o esta todavía sentado en la sala de espera esperando embarcar. ¡Que se yo! Aplausos entonces para Quintela, los hermanos Macipe, los hermanos Prado, María Teresa Veliz, y… a Macario Papera e hijos, distribuidor de cervezas “HB”, Casa Sonia y Alas publicidad que nos auspiciaron la nota. (*5) Cuando leemos Coktail Maraco, podemos ver el texto extraído del diario La Reforma, publicado por Rosita La Gioiosa en el martes 22 de octubre de 2002, en el que dice: “El teatro de Aficionados, tuvo un enorme auge en las primeras décadas de nuestro pueblo. Y así fue como en 1933 se estreno un Pico una Revista Musical. En el Teatro Centenario se puso en escena una obra teatral que unía todos los esfuerzos de los aficionados locales y que realizaban en forma desinteresada y a beneficio de una institución piquénse. Estos entusiastas aficionados, demostraron inquietudes por la música, las letras, el baile, el canto y 1a escenografía. Esta obra fue escrita y dirigida por Pedro Moreno Adrover con la actuación de más de 30 intérpretes. La obra se llamaba “Cocktail Maracó\", con música original de José Mayor y Pedro Verna. Los principales papeles estaban a cargo de: Severino Quintela, José Manera (no era de Pico, se encontraba aquí en forma circunstancial y ya había tenido alguna actuación como profesional), participaban también Nene Britos, Inselca, Pilar y José Prado (que entonces tenia 17 años), Dionisio M. Quiroga y Pedro Moreno Adrover. En escena se presentaba una magnifica orquesta que actuó desinteresadamente y estrenaban para esa ocasión vistosos y elegantes smokings blancos, era la de Pedrito Verna. Los cuatro decorados, distintos y muy originales fueron diseñados, armados y colocados por Vicente Rolfi con la ayuda del director y autor de la 0bra Pedro Moreno Adrover. Once composiciones musica1es integraban la producción: tangos, valses, rancheras, rumbas y zambas, que fueron ejecutadas por la orquesta de Verna. Eran distintos actos sin unidad entre uno y otro, un verdadero cocktail. EI primero fue un Patio Criollo, ese era el titulo. Se presentaba como una reunión de criollos a1 costado del rancho, bailaban rancheras, valses, mientras circulaba el mate y pasteles de verdad. El segundo cuadro se desarrollaba en un ambiente arrabalero, bailaban el tango, Pilar e Inselca Prado con Dionisio Quiroga y Severino Quintela, quien siempre realizaba la parte humorística. En el tercer y cuarto acto, interpretaban el tango y el fox-trot que cantaban y bailaban. Quintela y Quiroga eran dos aficionados que tenían mucha chispa humorística y por supuesto siempre se salían del libreto con Pilar Prado, e inventaban diálogos al momento. Este conjunto se mantuvo varios años. En algunas temporadas, actuaban en una o dos funciones; las entradas se vendían con anticipación a través de colaboradores de las entidades beneficiadas. Estos grupos de aficionados contaban con el apoyo unánime del público que asistía masivamente a las funciones colmando la capacidad del Cine-Teatro Centenario que era una sala muy amplia... Los propietarios de esa sala eran Aurelio Hernández y David Rasilla, este casado con Maria Luisa Prado, hermana de José Prado, que no se perdía ninguna obra de teatro de las compañías que venían de Buenos Aires y solían permanecer una semana, renovando siempre, la cartelera. … Recordamos un episodio que mucho tuvo que ver con el teatro argentino. Marcos Zucker vino a Pico como integrante de una compañía teatral cuando era muy niño, tendría más o menos unos doce años. Como esta compañía andaba bastante mal pecuniariamente dejaron en un hotel al pequeño Marcos, como \"garantía\" hasta tanto pudieran enviar el dinero que debían al hotel. Marquitos que estuvo varios días en Pico, se relaciono con toda la gente piquénse, que lo mimaba y llevaba a sus casas. Conquistó a todos por el solo hecho de ser un chico. Pedro Moreno Adrover fue su gran protector y cuando consiguió los medios necesarios lo reintegro a su hogar en Buenos Aires. (Marcos Zucker seria con los años protagonista en varias obras, ente la que nombramos “Los colores de la vida”, acompañado de Lorena Paola y Juan Carlos Calabró entre otros). Había compañías teatrales que actuaban en Pico y estaban muy bien organizadas. Llegaban en tren y a nuestro pueblo lo consideraban cabecera de sus actuaciones, es decir que desde aquí se trasladaban a otras localidades pampeanas. Pero muchas de esa compañías debían dejar sus equipajes en los hoteles, hasta que pudieran pagar a los mismos su estadía y después poder retirar sus maletas”. El programa de \"Cocktail Maracó\" decía: \"CLUB SPORTIVO INDEPENDIENTE\", \"Gran VELADA MUSICO/TETRAL\", \"A Beneficio de la caja social de la entidad y como apertura del programa de inauguración de Temporada Veraniega 1935-1936\", \"El Sábado 30 de Noviembre, A LAS 22 HORAS\", \"EN EL Teatro CENTENARIO\", \"1º- Discurso de Apertura a cargo del Señor C. H. Laguzzi, 2º- La señora Helena Segura Levalle disertara sobre el tema LA MUJER Y EL DEPORTE, 3º- Se pondrá en escena el capitulo músico/teatral: COCKTAIL/MARACO\", \"Cuatro cuadros de P. Moreno Adrover con música de J. Mayor y P. Verna\", \"Reparto por orden de aparición: Cuadro 1º- RANCHO PAMPA, Don Pancho (J. Manera), Margarita (L. Sasson), Ciriaca (C. Mendiara), Don Lameray (S. Quintela), Rastrojo (J. Prado), D. Secundina (I. Prado), Flora (I. Rispal), Isabel (N. Brito), Contreras (D. M. Quiroga), Jacinto (R. Mora), El Matrero (P. Sosa). Cuadro 2º- COPETIN, Pepinito (J. Manera), Refaloso (S. Quintela), Nelly (L. Sasson), Rosita (I. Rispal), Mary (I. Prado), Otra (N. Britos), Patrón (J. Prado), Marinero (E. Sosa), Otro (R. Correche), Pompeya (P. Moreno), Silva (J. Manera). Cuadro 3º- ARRABAL, Abuelo (B. García), Pibe (R. Daniele), Señora (I. Prado), Mingucho (S. Quintela), Juancito (J. Manera), Don Genaro (D. M. Quiroga), Luciano (E. Sosa), Felipe (J. Prado), Pepita (I. Rispal). 4º- PARAISO\'S BOITE, Los Cubanitos (L. Sasson y E. Sosa), La Florista (N. Brito), El que canta (F. García), Guillermo (J. Manera), Un Estanciero (D. M. Quiroga), Otro (J. Prado), Le Maitre (S. Quintela), Mario (P. Moreno), Lucia (J. Rispal), Alma (I. Prado)”. “En escena Orquesta típica-americana, habitúes, parroquianos, etc.”, “Toma parte la destacada Orquesta VERNA con 10 ejecutantes”, “Pertenecen a este espectáculo las siguientes composiciones musicales: RANCHO PAMPA (ranchera); PENANDO (zamba); YA NUNCA MAS (tango); MI VIEJO BARRIO (tango); AMOR ETERNO (vals); TARUTO (ranchera); LA NOVIA DEL MALEVO (tango); OROPEL (tango); CUBANO DULCE (rumba); CANTO AZTECA (canción); EL PARAISO (couplet)”, “Decorados confeccionados por V. ROLFI”. Y se arribo a 1961, ya de entrada ganando el 1º premio en el carnaval, presentando la carroza “Patio Español”. Recibiendo la merecida distinción el 21 de Febrero de 1961. Y llegaría nada mas ni nada menos que: “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere. Obra clásica del teatro nacional que la agrupación “Amigos del Arte”, habría comprometido para varias localidades del norte provincial, y que solo se presentaría en General Pico una vez cumplidas las obligaciones con las otras localidades, haciendo la aclaración de que la actuación piquénse se realizaría (probablemente) a beneficio de la escuela nacional Nº 57. Y el impasse entre la ultima obra presentada y esta, se debió a los momento vividos en la imprevista independización del conjunto del club Cultural Argentino y la falta de recursos económicos con los que se contaba. “Si no fuera por el dinero que tuvimos la suerte de ganar como premio a nuestra carroza “El Patio Español” que gano el concurso…, no se que hubiéramos hecho”, diría Domina en una entrevista de la época, haciendo alusión a una carroza ornamentada por el conjunto, la cual ganara el primer premio. Y llegaría el nuevo programa diciendo (aquí presentaremos solo el de la función en Monte Nievas): \"LAWN TENNIS CLUB\", \"MONTE NIEVAS\", \"Velada Aniversario\", \"SABADO 10 de JUNIO de 1961 a las 21,45 horas\", \"Conjunto de Teatro Vocacional: Amigos del Arte, DE GENERAL PICO PRESENTA: LAS DE BARRANCO\", \"Comedia en 4 actos de Gregorio de Laferrere\", \"REPARTO: DOÑA MARIA (Teresa Molina de Ruiz) CARMEN (Delia Guerrero) PEPA (Aurora Marta Ruiz) MANUELA (Marta Mongano) DOÑA ROSARIO (Lilia Corominas de Jure) PETRONA (Margarita Mongano) COCINERA (Melva Iris Elgersma) LINARES (Raúl Jure Molina) ROCAMORA (Arnoldo Domina) BARROSO (Alfredo Larroque); MORALES (Atilio Díaz); CASTRO (Ricardo Antonio Carbajo); PEREZ (Francisco J. Netto); GENARO (Edgardo Juan Ferreyra); MUCHACHO (Omar Jure Corominas); DIRECCION (Mariano Macipe Celman); MAQUILLAJE (Isabel Lita E. Macipe); PEINADOS (“Corina”); APUNTADOR (Héctor F. Díaz); DECORADOS (Yoli Díaz y María Mongano); TRANSPUNTE (Jorge Bettros y Alberto Lausirica); ELECTRICISTA (Bismarck Ruiz). En tanto que el periodismo escribiría en esos días: “Acertada de actuación de la agrupación amigos del arte en Castex. (…) Todavía vive el público la favorable impresión dejada aquí por el conjunto de agrupación de Amigos del Arte de General Pico, quien representó en el escenario del Racing Club la excelente comedia “Las de Barranco”, el 20 del corriente, con motivo del día de la bandera. Numeroso público colmó la sala y aplaudió sostenidamente el desarrollo de la obra. (…) El 1º de Julio en La Pampeana, continuando su programa de actuaciones en La Pampa, la agrupación amigos del arte habrá de representarse el primero de Julio en el local en local de la biblioteca “Aurora Castro del Justo” la misma obra”. Pero el éxito y el compromiso hicieron que el Sábado 22 de Julio de 1961 a las 21,30 hs., Amigos del Arte se hiciera presente en el salón de la Asociación Cultural y Deportiva de la localidad de Vértiz. Este salón fue colmado de público que aplaudió reiteradamente su actuación. El Programa decía: “Asociación Cultural y Deportiva VERTIZ”, “Gran Velada Teatral”, “El Sábado 22 de Julio de 1961”, “EN SU LOCAL, A LAS 21:30 HS”, “CONJUNTO DE TEATRO VOCACIONAL”, “AMIGOS DEL ARTE”, “DE GENERAL PICO”, “Presenta la comedia en 4 actos de Gregorio de Laferrere”, “LAS DE BARRANCO”, “Con el siguiente REPARTO: (ya conocido)”, “Localidades en venta el Domingo 16 en Secretaria”, “Precios Populares”, “La Comisión”, “LA COMERCIAL”. Y como se había comprometido, el Jueves 3 de Agosto, a las 21:45 hs, se cumplió con la función en el club Atlético y Cultural Argentino, en su salón de calles 15 y 22; ganando comentarios elogiosos por su presentación de la comedia “Las de Barranco”. El salón social fue desbordado por el público (hubo mas de 400 personas), tal es así que muchas personas no pudieron ingresar, y hubo que presentar la obra nuevamente en los días sucesivos. La representación se inició con dos discursos previos, algo que nunca tuvo que haberse dado, ya que la relación entre la dirigencia del club y la agrupación no era buena, y el primer discurso estuvo a cargo del Sr. Estigarria en nombre de la directiva de Argentino, y no se hizo esperar la palabra del director del conjunto Sr. Mariano Macipe Celman. Esa noche las palabras fueron y vinieron, agudizando aun más las diferencias entre el club y el conjunto. 31 de Agosto 1961. Respondiendo a la atenta convocatoria qué le ofrecieron los componentes del conjunto de teatro vocacional Amigos del Arte; el señor Juan Vehil se presento el Martes por la noche en el salón del club Atlético y Cultural Argentino, donde se volvió a repetir en su honor, la obra de Laferrere, “Las de Barranco” (*6). Noticiadas muchas personas de la nueva presentación de la velada, se hicieron presentes en la sala, que se vio así abarrotada de público, interesada en ver la obra que tanto publico había llevado en las dos ocasiones anteriores en nuestra ciudad. Al finalizar la obra, el señor Vehil se mostró gratamente impresionado y maravillado por la labor de los artistas, subiendo así al escenario para felicitar y alentar a seguir el trabajo iniciado por intérpretes y dirigentes, solicitando al público apoyo en estos términos: “Ustedes son los que deben alentar con su presencia viva a los muchachos de conjunto, dándoles todo el apoyo que necesitan para continuar la magnífica labor emprendida”. “El conjunto Amigos del Arte –nos dijo Vehil- ha elegido una de las obras más difíciles del repertorio nacional al representar “Las de Barranco”, que sigue conservado toda su frescura y lozanía a pesar del tiempo transcurrido. Demostraron en la velada todo su esfuerzo y dedicación, dignos de todo aplauso, que me permitió valorar las posibilidades que ofrece La Pampa en materia de teatro, que, por otra parte, ya había vislumbrado”. El avezado en dirección y actuación, se mostraría entrañablemente complacido hacia el director del conjunto, señor Mariano Macipe Celman que habría brindado la velada, cómo dijéramos, en su honor. Respecto de los actores, se vio obligado a distinguir las muy buenas condiciones de la señorita Ruiz y el señor Molina. (*6) “Las de Barranco” es una pieza de teatro inspirada por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère (nacido en Bs. As., el 8 de Marzo de 1867 y fallecido en la misma ciudad el 30 de Noviembre de 1913), que fue estrenada el 24 de Abril de 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo) por el elenco del Conservatorio Lavardén con la dirección de Alfredo Duhau y que con el correr de los años fue reestrenada por diversos elencos en numerosas ocasiones, en teatro y televisión. En 1921 “Las de Barranco” fue estrenada en París y en 1938 se filmó una película con el mismo nombre dirigida por Tito Davison. “Las de Barranco” es una comedia tragicómica, en la cual gira en lo grotesco todo el tiempo. La obra fue inspirada en un hecho real (al parecer), por la familia propietaria de una pensión en La Plata, en la que el autor residió en su juventud. Al comienzo era apenas un monólogo para lucir a la celebre actriz cómica Orfilia Rico, titulado: “Reíte un poco”. Orfilia Rico aprovecho las posibilidades del tema e insistió en que el autor lo ampliase. Luego repetirían la obra “Las de Barranco” en Intendente Alvear, en las tablas del Alvear F. C.; quizás para esos años el mejor salón de La Pampa, para la representación de una obra teatral (según expertos de la época como el Sr Macipe Celman). Una numerosa concurrencia, calculada en aproximadamente 450 personas aplaudió insistentemente a la compañía de teatro vocacional. La comisión directiva del club como el público tuvo comentarios elogiosos para los artistas y director de conjunto. Y ese mismo día vino el anunció de uno de los miembros de la comisión de Amigos del Arte que se retiraría de cartelera la obra “Las de Barranco”, para dar lugar a la presentación de otra obra, que seria posiblemente “Don Jacobo” bajo la dirección de Mariano Macipe Celman; y luego “Cuando los hijos se van” conducida por Jorge Betros. Después de la función llego lo mejor… el asado a la criolla, en agasajo de parte de la comisión directiva del A. F. C. (los afamados azules). Y un diario Alvearence publicaría el 12 de Agosto: “Exitosa actuación de la agrupación Amigos del Arte en Intendente Alvear. (…) se presentó por primera vez en esta localidad, la agrupación Amigos del Arte de General Pico, dejando aquí una favorable impresión y el deseo de que vuelva a actuar en otra oportunidad”. 21 de septiembre de 1961. Palabras de Juan Vehil desde Buenos Aires sobre teatro pampeano en Pico y Santa Rosa. El director y actor teatral señor Juan Vehil, el 14 de Septiembre de 1961 había disertado sobre “Asistencia técnica y teatral en las ciudades de Santa Rosa y General Pico de la provincia de La Pampa” en el espacio radial que por LRA Radio Nacional de Buenos Aires irradiaba la Dirección General de Cultura del Ministerio de Educación y Justicia de la Nación bajo la dominación: “Guía oral de Cultura”. En ese momento Vehil diría lo siguiente: “Si algo me faltaba conocer era La Pampa. Fui llevando experiencias y recogí otras que asombraron mis ojos y conmovieron mi espíritu. Por especial encargo del señor Director General de Cultura profesor Héctor Blas González, el Jefe de División Teatro señor Juan Carlos Passaro, me encomendó la grata tarea de asistir a los conjuntos vocacionales de Santa Rosa y General Pico, orientándolos en sus primeros pasos, corrigiendo sus interpretaciones y mejorando sus posibilidades. Inicié mis actuaciones en la Escuela Provincial “Manuel Belgrano” de la capital pampeana ante más de un centenar y medio de aspirantes y curiosos por desentrañar los misterios y leyes en los cuales de formarse técnicamente el joven comediante. Los temas elegidos para el fin: intuición, concentración de la atención, acción, relajación muscular, junto con el ejercicio improvisación, imaginación, etc., fueron absorbidos y aun asimilados por no pocos de ellos, demostrando capacidad, vocación y entusiasmo por la noble causa del teatro. Ensaye teatro leído, inculcándoles la necesidad de ejercitarse en este método, para adquirir tono, ritmo y de dicción. Escogí obras nacionales, con las que, al familiarizarse con nuestras costumbres, lenguaje e ideas, emprenderían a valorar las ricas vetas de nuestro inagotable repertorio. Lo que considere más necesario es la creación directores locales esta necesidad es más imperiosa que la de la formación de actores. Hice una selección de actores, entre los más capacitados, que habían de interpretar más tarde, en sesión de teatro leído, en la biblioteca Estrada, de General Pico, las comedias “Agua en las manos” y “La luz de un fósforo”, de Pedro E. Pico. Aproveche la circunstancia de que nuestro gran dramaturgo residió durante su juventud en La Pampa, formando su cultura teatral e inspirándose en sus propias fuentes sociales. Allí creó obras como “Tierra virgen, “San Juancito de Realicó”, “La novia de los forasteros”, “Pueblerina” y tantas otras. Con profundo respeto, disciplina y asombrosa capacidad interpretativa jugaron sus partes ante un numeroso público que premió con aplausos esté surgir de valores teatrales pampeanos. Visité la Colonia penal modelo de Santa Rosa, única en su género el país y una de las primeras en Sudamérica. Los reclusos realizaron un espectáculo escénico en mi honor, luego de escuchar una charla por mi oficina sobre el tema “Teatro en el Río de La Plata”. Su comportamiento fue digno de todo elogio y como intérpretes lucieron su entusiasmo, olvidando por unas horas su condición de penados. Visité y dí conferencias en escuelas normales, industriales y comerciales, así como en la recientemente creada escuela de enfermería, donde la inquietud por desarrollarse espiritualmente merece ser destacada. Elencos vocacionales como Amigos del Arte me ofrecieron una muestra de sus valores artísticos con la representación de “Las de Barranco” donde los errores de inexperiencia fueron superados por la honestidad y disciplina de que hacían gala. Vi además un conjunto de General Acha, “Los 11 Comediantes”, cumpliendo una interesante y meritoria labor en “Los Ojos Llenos de Amor” de Abel Santa Cruz, decorados corpóreos, magnifico vestuario y puesta en escena cuidada hasta en su menor detalle; los actores, de buen juego escénico y corrección en el decir. Asistí a un maravilloso espectáculo: el teatro de títeres “Chispitas”, cuya formación y dirección se debe desde hace 20 años, al talento y abnegación de la señora Juana Daunes de Álvarez. Confieso que viví momentos de emoción y alegría, muñecos, trajes, decoraciones, argumentos, etc., son realizados por ella y su pequeña legión de alumnos. Tanto la inocencia como la picardía encuentran en sus vocecitas los matices requeridos y la plasticidad en el difícil manejo de los títeres: la tristeza cómica del señor payaso; el cazador furtivo y su perro; los traviesos e ingenuos conejitos; la personificación del viento, el Sol y la lluvia; así como el héroe que libera de la tenebrosa prisión a la princesita de cabellos rubios, encuentran el clima apropiado en el expresivo candor de esos maravillosos niños, Por todas partes se encuentran razones para estimular vocaciones y desarrollar el espíritu; el señor Director de la Cultura de la provincia de La Pampa, don Armando Forteza, los pintores, músicos, poetas y escultores de otras expresiones artísticas encuentra en su generosa comprensión un hombre entusiasta que ama y sabe del valor que vive en el alma de su pueblo. Como broche de oro de tantas inquietudes, el Sábado 9 de Septiembre la Junta Vecinal de General Pico, encabezada por el intendente señor Carmen González, me hizo entrega de un documento, con el que quedan abiertas las puertas de la esperanza. Sintetizare el mismo omitiendo los considerándoos que halagan mi vanidad, colmando mi orgullo por labor realizada: Art. 1º) La Junta Municipal dispone dar por creado el Teatro Municipal de Comedia de General Pico. Art. 2º) Incorpórese al conjunto designado por el señor Vehil como elenco estable del Teatro Independiente, dependiente de la municipalidad de General Pico. (La resolución este Art. 2º, dice que el reglamento respectivo será redactado en el término de 10 días). Art. 3º) Queda establecido que las actividades y realizaciones de dicho elenco, serán orientadas a convertirlas en el Teatro Municipal de Comedia de General Pico, cuya creación en su faz artística se considera iniciada del día de la fecha. Art. 4º) Designece al doctor Juan Ernesto Pisarello para las funciones de Director General. Así señoras y señores terminó un hermoso capítulo que anheló siempre un pueblo culto y pujante, gracias a la buena voluntad y comprensión de sus autoridades… gracias. La Agrupación Amigos del Arte, el 7 de Octubre puso en escena en Colonia La Pampeana, la obra “Don Jacobo” en tres actos, y el director de la agrupación Amigos del Arte Señor Mariano Macipe Celman, anunciaría esa mañana que seria totalmente a beneficio de la biblioteca “Aurora Castro de Justo”. La velada seria programada para las 21:30 horas. Con el elenco que mas tarde se presentara en las veladas de Ingeniero Luiggi y General Pico. Mas adelante el jueves 19 de octubre de 1961 volvería a presentarse “Don Jacobo” en el club Cultural Argentino. En colaboración con la escuela Número 57 “Remedios Escalada de San Martín” de General Pico, se realizo una función teatral de la agrupación Amigos del Arte, el jueves 23 de Noviembre de 1961 a las 21:45 horas en “El Recreo Español”. La obra fue “Don Jacobo” y el programa decía (sin mencionar el elenco que era el que se venia repitiendo: “Cooperadora Escuela N. 57”, “REMEDIOS ESCALADA DE SAN MARTIN”, “GENERAL PICO”, “FUNCION TEATRAL”, “Agrupación Amigos del Arte”, “Jueves 23 de Noviembre 1961”, “21,45 hs”, “En el RECREO ESPAÑOL”, “DON JACOBO”, “Comedia en tres actos de Germán Ziclis”, “ADHESION Celestino M. Fernández S. A.”, “Tractores FIAT - SOMECA”, “25 de Mayo 537”, “TE. 564 Y 472 Gral. PICO”. También ese día se presentarían los integrantes del conjunto estudiantil de teatro, que representando la obra “La Mejor del Colegio”, grupo integrado por alumnos de la escuela industrial y de la escuela profesional de mujeres. El Sábado 2 de Diciembre a las 21:30 hs, abría sido presentada la obra “Cuando los Hijos se Van”, de Juan Villalba, en la localidad de Metileo (F.C.O.). Festival realizado en beneficio de la Cooperadora de la escuela 53 (denominada “Los Amigos de la Escuela”), con resonante éxito, a raíz de una gestión realizada por la Señorita Díaz. Al finalizar la obra se realizo un gran baile popular, con la actuación del trío musical de Amigos del Arte. Todo esto se desarrollaría en las instalaciones del Metileo F. Ball Club. Y el programa decía: “COOPERADORA ESCUELA N. 55 de METILEO”, “PRESENTA:”, “FIESTA FIN DE CURSO”, “EL SABADO 2 DE DICIEMBRE”, “En los salones del Metileo F. B. CLUB”, “A las 21,30 hs.”, “Gran Velada TEATRAL”, “Con la actuación del conjunto Agrupación Amigos del Arte, de General Pico”, “interpretando CUANDO LOS HIJOS SE VAN”, “Comedia en 3 actos, de Juan Villalba”, “REPARTO: Doña Elisa (Teresa de RUIZ), Carmen (Aurora RUIZ), Miranda (Arnoldo DOMINA), Pocho (Alfredo LARROQUE), Carlos (Francisco J. NETTO), Ángel (José BRANDAN), Don Pascual (Eleuterio ROCHA), oficial de policía (Ricardo CARBAJO), apuntador: Héctor F DIAZ, Traspunte: R. CARBAJO, maquillaje: Isabel L. E. MACIPE, Dirección: Jorge BETTROS, Dirección General: Mariano MACIPE CELMAN”, “A Continuación se realizara un GRAN BAILE POPULAR”, “Con el Trío Musical de A. del Arte”, “Concurra y Coopere con las obras de la Asociación”. En tanto que el sábado 9 de Diciembre de 1961, Amigos del Arte presento la comedia “Don Jacobo” en Ingeniero Luiggi. La presentación del conjunto vocacional se llevó a cabo con los auspicios de la comisión de ex alumnos de la escuela 76, y la representación formo parte de los actos organizados para celebrar el fin de cursos. La función tuvo lugar en la sala de la Asociación Italiana de Socorros Mutuos, colmada de público. El programa diría: \"CENTRO EX-ALUMNOS ESCUELA N. 76: GRAL. MARTIN RODRIGUEZ\", \"INGENIERO LUIGGI\", \"Función teatral\", \"AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE\", \"SABADO 9 DE DICIEMBRE DE 1961\", \"A LAS 21,45 HORAS\", \"EN EL CINE TEATRO ITALIANO\", \"En adhesión a la finalización del año escolar\", \"DON JACOBO\", \"Comedia en tres actos de Germán Ziclis\", \"REPARTO: Luisa (MARIA CAMPAGNO), Susy (DELIA GUERRERO), Chiche (AURORA RUIZ), Sara (MARGARITA MONGANO), Secretaria (MEVA I. ELGERSMA), Dorotea (TERESA M. DE RUIZ), Jacobo (RAUL JURE MOLINA), Bernabé (FRANCISCO JAVIER NETTO), José (ATILIO DIAZ), Lencho (RICARDO A. CARBAJO), Pirulo (ALFREDO LARROQUE), Jaime (JOSE RAMON BRANDAN), Dirección: M. MACIPE CELMAN, Apuntador: HECTOR F. DIAZ, Maquillaje: ISABEL LITA E. MACIPE, Traspunte: LILIA COROMINAS, Maquinista: BISMARCK RUIZ, Mobiliario MUEBLES CARRION\", “ADHESION CASA ÑARO (EN SUS 290 MEDIDAS SUIXTIL)”. Es necesario resaltar que ya en estos tiempos, la agrupación Amigos del Arte era el conjunto de teatro provincial, que más regularidad había mostrado ese año. Y con sus presentaciones de la pieza Don Jacobo, habían logrado activar el arte teatral en muchas de las localidades pampeanas. Los directores artísticos de la agrupación Amigos del Arte señores Mariano Macipe Celman y Jorge Bettros señalarían que la agrupación tenia 30 socios activos, quienes eran los que aceptaban papeles en las obras a representarse, y 60 socios cooperadores cuya cuota contribuía al financiamiento de la organización. Así mismo habrían elogiado la obra que cumplían todos los asociados, y agregarían que la mayor parte de los elementos que se empleaban en escena eran realizados por los propios miembros de la agrupación, como los telones de boca, de fondo, laterales, y varios artefactos de utilería habrían sido realizados merced a fuerza y buena voluntad de los asociados. También con un ingreso obtenido en algunas funciones se habían podido adquirir pelucas y vestuarios, lo mismo que elementos para el maquillaje. En General Pico continuaban apareciendo conjuntos en todos los organismos culturales, quizás sin que nadie lo advirtiera se estaba viviendo el esplendor de esa expresión artística en la ciudad y en la provincia. En cualquier parte se habla de teatro bien o mal, que tal artista es expresivo, qué es muy malo, de quienes recitan bien o cuales recurren al papel, o mengano no tiene ductilidad. Pero cada vez mas las salas se llenan de público, cada vez que se anunciaba una nueva obra; y eso también se cumple en la agrupación de los Amigos del Arte, ya no son tres o cuatro los aficionados que concurren, ahora eran 20, 30, y hasta 40 los interesados. En las tablas se multiplicaban y aparecían nuevas estrellas, y surgían también por necesidad de atender varias obras a la vez otros directores; y este fue el caso del 16 de Diciembre de 1961, cuando en El Recreo español fueron exhibidas 2 obras en la misma noche, y por el mismo conjunto. En la agrupación amigos del arte ya había comenzado a hablarse hacia un tiempo de: Jorge Bettros, quien estrenaría ese día la obra” Cuando los Hijos se Van”, al aire libre, e incluyo a los aficionados Francisco Neto y José Brandán, quienes asumirían principalísimos papeles, como así también al veterano de las tablas realiquense, Eleuterio Rocha; y en el programa de Bettros decía: \"TEATRO\", \"AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE\", \"Teatro Vocacional\", \"SABADO 16 Diciembre de 1961”, “En las amplias instalaciones del RECREO ESPAÑOL”, “22 horas”, “Cuando los Hijos se Van”, “Comedia en tres actos de JUAN VILLALBA”, “REPARTO: (los mismos entusiastas que actuaron el día 2 en Metileo)”, “COLABORACION DE: Motocicletas D. K. W.”. La otra obra (“Don Jacobo”) seria dirigida por el experimentado Mariano Macipe Celman en beneficio de la cooperadora de la escuela 57. Domina fue el pionero en el bello arte de la representación y lo secundaria Mariano Macipe Celman, quien tuvo una fecunda actividad. Y en otros conjuntos aparecería De Matei, Mestre, etcétera, etcétera. Para el 21 de Diciembre “Don Jacobo” tendría nuevamente por escenario el salón del club Argentino en la intersección de las calles 15 y 22. Pero también se ensayaba la comedia de Bruni “Semana sin Domingo”, bajo la dirección de Macipe Celman y la asesora mirada del experto actor porteño Juan Vehil, quien seguía visitando La Pampa y sumaba a su gira las localidades de Victorica e ingeniero Luiggi. En 1962 seria dejado el salón de la calle 22 esquina 15, que seria demolido a principios de ese año, pero eso no paro los ensayos de la obra “La vida empieza siempre”, (la cual ya había sido presentada por otro conjunto vocacional de teatro, perteneciente a la localidad de La Pampeana, la cual había despertado una importante resonancia), porque el conjunto había conseguido en esa misma esquina un espacio cedido gentilmente por el señor Luis Segurado. Con el renacimiento de las labores teatrales que empezaron ha darse a comienzos de ese año, con motor en las inquietudes manifestadas por el joven conjunto de Costa Brava, y el posterior surgimiento de la Agrupación Amigos del Arte, se concreto la visita en nuestro medio, del conocido actor nacional Juan Vehil, comisionado por la Dirección Nacional de Cultura, para dar charlas sobre teatro en el interior del país. Después de conferencias en Santa Rosa, llegaron las mismas a General Pico; y sus amplios conocimientos en la materia fueron transmitidos a los aficionados. Ese día (por el Sábado 30 de Diciembre de 1961) tuvimos la visita de un elenco santarroseño, que juntamente con un grupo piquénse interpretaron teatro leído, la obra seria: “La luz de un fósforo”, que más tarde magníficamente lograda fue transmitida en grabación magnetofónica por la histórica LR 3 Radio Nacional, en interpretación de un conjunto local. El trabajo de Amigos del Arte y el conjunto estable de Costa Brava era sumamente exitoso, y mostraron obras muy logradas como: “Don Jacobo”, “Las de Barranco”, “Los Hijos mandan” y “Cuando los Hijos se van”. Mas tarde estos dos conjuntos llevarían sus destrezas a localidades vecinas, donde serian un verdadero suceso. En esos días se convivía con conjuntos estudiantiles que brindaban su trabajo y eran muy reconocidos por el publico. Dichos conjuntos son los correspondientes a la “Trouppe Leonistica” y al de “Peña el Alero”. (Recordemos que el Lunes 4 de Septiembre de 1961, ya habíamos tenido la visita del experto en teatro Señor Juan Vehil, quien en función privada brillara en el ensayo de la obra “Don Jacobo”, y luego seria agasajado con un asado a la criolla ofrecido por la agrupación Amigos del Arte en Cultural Argentino). El Sábado 10 de febrero de 1962, el conjunto de teatro vocacional se presentó nuevamente en la localidad de Roosvelt, en las instalaciones del club Juventud Agraria, con la obra de Juan Villalba “Cuando los hijos se Van”. En la misma velada el señor profesor de baile folklórico, se habría presentado en escena con la señorita Ruiz, haciendo tributo de nuestro acerbo nativo, siendo estos muy aplaudidos durante el desarrollo del baile, amenizado por el terceto que actuaba con Amigos del Arte. Esa noche se bailo folklore integrándose mucha gente del club local, resultando una velada sumamente agradable; el baile y el entusiasmo se habrían mantenido hasta avanzadas horas de la madrugada. 11 de Abril de 1962. La Asociación Amigos del Arte a través de un comunicado informa que están ensayando las obras para sus próximas presentaciones, una de esas se titulaba “La vida empieza siempre” comedia dramática en tres actos de Luis Rodríguez Acassuso, y la restante lleva por título “Noches de Carnaval” de Goicochea y Cordone. Los ensayos se realizarán los días Lunes, Martes, Jueves y Viernes, los cuales contarán con la flamante incorporación de la Señorita Norma Cluster, flamante reina del club S. Independiente (maestra normal y también aficionada al teatro). En el mes de Junio apareció un nuevo programa diciendo: “BIBLIOTECA POPULAR”, “Aurora Castro de Justo”, “La Pampeana”, “El Sábado 2 de Junio”, “Continuando los Éxitos que esta asociación viene realizando, presenta al Conjunto AMIGOS DEL ARTE”, “En la comedia en tres actos de Goicochea y Cordone”; \"Noches de Carnaval\", \"Una presentación artística que jerarquiza nuestras veladas\". Luego llegaría la \"VELADA a beneficio del Hogar de Ancianos Don Bosco\", \"Cine Ideal\", \"Jueves 21 de Junio de 1962\", \"21,30 HORAS\", \"ORGANIZADA POR LA Cruz Roja Argentina\", “FILIAL GERERAL PICO”, “PRIMERA PARTE”, “Concurso de la Peña El Palenque del Club A. y Cultural Argentino”, “DANZAS”, “Remedio Pampeano: Carlos Spinello - Susana Martín, José Hernández - Marta Aragón”, “El Cielito: José R. Brandán - Silvia Gallego, Juan Molina - Olga Molina”, “Marote Pampeano: Carlos Haedo - María del Carmen Kiosso, Sergio Bragulat - Alicia Aragón”, “La Tirana: Juan Molina – Olga Molina, “El Prado: Silvestre Locacio - Elsa Bousquet, Juan Payero - Mirta Pérez”, “Cielito del Porteño: José R. Brandán - Silvia Gallego”, “SEGUNDA PARTE”, “La Agrupación Amigos del Arte pondrá en escena la comedia en 3 actos, de Juan Villalba: CUANDO LOS HIJOS SE VAN”, “REPARTO: Doña Elisa (Teresa M. de Ruiz), Carmen (Aurora Ruiz), Miranda (Arnoldo Domina), Pocho (Alfredo Larroque), Carlos (Francisco J. Netto), Ángel (José Brandán), Don Pascual (Eleuterio Rocha), Oficial de Policía (Ricardo Carbajo), DIRECTOR: M. MACIPE CELMAN, CO-DIRECTOR: JORGE BETTROS, APUNTADOR: HECTOR F. DIAZ, MAQUILLAJE: ISABEL L. E. MACIPE, MAQUINISTA: BISMARCK RUIZ. Y en Septiembre: \"Club Atlético y Cult. Argentino (Asociación Civil)\", \"en su sede social\", \"Velada Teatral\", \"Sábado 8 de Septiembre\", \"a las 22 horas\", \"AMIGOS DEL ARTE - Presenta:\", \"Noches de Carnaval\", \"de Goicochea y Cordone\", \"Comedia en tres actos\", \"REPARTO: SUSANA: Aurora Ruiz, OLGA: Nilda Bazán, DIAMELA: Marys Campagno, BRUNO: Raúl Jure Molina, FEDERICO: Ricardo Carbajo, LAGARMILLA: Eleuterio Rocha, Traspunte: Jorge P. Bettros, Apuntador: Héctor F. Díaz, Maquillaje: Isabel L. E. Macipe, Maquinita: Bismark Ruiz, Dirección de: Mariano Macipe Celman, Muebles: EPIFANIO, Electricidad: ILARIUZZI\". 9 de Septiembre de 1962, los diarios dirian: “Noches de Carnaval”, otro éxito de Amigos del Arte. Singular éxito alcanzó la obra de teatro presentada en la sede del club Atlético y Cultural Argentino por el conjunto dirigido por el señor Mariano Macipe Celman y protagonizada por Raúl Molina, Ricardo Carbajo, Eleuterio Rocha, Aurora Ruiz, Nilda Bazán, y Mari Campagno. El público, que en gran número se dio cita en las instalaciones de la calle 32, y su juicio en cuanto a la calidad del espectáculo el cual mereció el elogio general de la concurrencia. El 10 de noviembre de 1962 en Embajador Martini se ofreció otra gran actuación de Amigos del Arte, donde dejo un grato recuerdo por su magnífica labor, interpretando en las instalaciones del Martini Fútbol Club la pieza “Noches de Carnaval”, acompañados por el trío musical qué complementa el espectáculo, y perteneciente a la misma agrupación con los que compartieron los aplausos de la sala que se vio totalmente colmada. El día 13 de diciembre de 1962 pudimos ver en el escenario del club Argentino la apertura del ensayo y puesta en escena de la obra “Semana sin Domingo” con asistencia técnica de señor Juan Vehil; a quién se lo pudo ver acompañado por los señores Macipe Celman, Domina y Errea. 15 de diciembre de 1962. Declaraciones para La Reforma del conocido Juan Vehil, antes de alejarse de nuestro medio. En víspera de emprender el regreso a Buenos Aires el prestigioso actor y director teatral Juan Vehil, que estuvo unos días aquí dando conferencias sobre su especialidad, señaló que Pico debe promover un movimiento tendiente al logro de tres finalidades: reactualizar el funcionamiento del teatro municipal de la comedia creado el año pasado; gestar la creación de la Federación de Teatros Vocacionales y obtener nuevo permiso de Radio Nacional Santa Rosa para transmitir obras grabadas por los conjuntos teatrales de toda La Pampa. En una entrevista exclusiva con LA REFORMA realizada en el club Atlético y Cultural Argentino el actor, que estaba rodeado de gente de la Agrupación Amigos del Arte dijo que “es lamentable que la municipalidad o quienes tuvieron la responsabilidad en ello, hayan dejado morir la hermosa iniciativa que resulto ser la creación del teatro municipal de la comedia”. Ese organismo fue creado por ordenanza municipal el año pasado y encargado a una serie de entendidos de nuestro medio. El señor Eleuterio Rocha, que juntamente con los señores Macipe Celman, Bettros, Domina, Bismark Ruiz, Jure Molina y otros escuchaban a Vehil comento, por su parte que ese fracaso a sido muy lamentable y que no bien Vehil se fue de Pico en ese entonces el “Teatro de la Comedia” quedo en la nada; sus dirigentes invitaron a nadie ni hicieron siquiera la tentativa de acercarse a los aficionados. Vehil retomando su exposición agrego también con amargura: “Bueno. Eso es verdad. A mi regreso después de un año vio que lo único que ha continuado con su ritmo creador es la Agrupación Amigos del Arte. Es una pena que todas las inquietudes se hayan agotado. Yo les advierto una cosa: No tienen que dormirse. Ni en Buenos Aires hay tantas posibilidades como aquí en el interior, para los teatros independientes. Insistan, entonces, en Teatro municipal de la Comedia, aunque no tenga por local el salón municipal. Puede tener sus centros de ensayos en los clubes donde hay escenarios pero hace falta nuclear del una organización a todas las vocaciones sueltas que palpitan en esta comunidad”. La federación de teatros independientes. Juan Vehil dijo enfáticamente que la mejor forma de impulsar el desarrollo del teatro en toda La Pampa seria creando la Federación Pampeana de Teatros Vocacionales o Independientes. Aclaro que esa era una idea del señor Mariano Macipe Celman que el no había vacilado en acompañar dado su trascendental valor para el arte escénico regional. “En este momento – señaló - autorizo a Amigos del Arte para que en mi nombre sí invite a todas las entidades de la provincia con inquietudes artísticas a enviar a sus delegados para un congreso del que saldrá la futura Federación”. El mismo señor Rocha que había tenido participación en las conversaciones agrego al respecto: “Eso me parece muy bien. Así como en Pico hay una federación de Básquetbol que aglutina una serie de clubes de La Pampa, así también podría nuclearse a las asociaciones de carácter teatral o artístico en una entidad similar que tendría su asiento en esta ciudad”. Vehil completo la idea sosteniendo que de esa federación deben participar no solamente las entidades que cultivan en el teatro exclusivamente sino la totalidad de aquellas de tipo artístico con actuación personal ante el público de como las peñas folklóricas o las accesiones de danzas etc. Para una tarea de superación la entidad Amigos del arte gestionaba un subsidio, y las crónicas decían: “Días atrás señalamos que la Agrupación Amigos del Arte había consultado la posibilidades para que el director teatral, Sr. Vehil, colaborara en un breve lapso con la superación del elenco de la entidad. Vehil, que dispondrá de unos 15 días, asumirá con los elementos que aquí se dispone, la responsabilidad y la puesta en escena de una pieza teatral dictando a la vez un cursillo que no sería exclusivo para los integrantes de la mencionada agrupación, sino que se extendería a todos los aficionados que se interesaran. A los efectos de poder concretar esta iniciativa que por supuesto demandará erogaciones, la institución se ha dirigido a la Dirección de Cultura de la Provincia, recabando un subsidio. La concesión el mismo sería justa en virtud de los fines de superación que se propugnan y sobre todo la medida estimularía a una entidad que en lo referente al cultivo del teatro puede decirse que la única que está manteniendo un ritmo sostenido”. En tanto que el día 5 de febrero de mil novecientos 63, La Reforma publicaba: “Subsidio a Agrupación Amigos del Arte. El presidente de la Agrupación Sr. Bismark Ruiz informo ayer, en la reacción de La Reforma, que la asociación esta a punto de recibir un subsidio de 15 mil pesos que le ha sido otorgado por el fondo Nacional de las Artes. Ruiz añadió que ese dinero una vez recibido será empleado en la adquisición de numerosos decorados y el mejoramiento del sistema de acústica del salón del club Atlético y Cultural Argentino, donde la agrupación tiene su sede y centro principal de sus actividades artísticas, preferentemente teatrales”. Y en respuesta llegaría el nuevo programa: “AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE”, “Gran Velada Artística”, “El Viernes 16 de Agosto de 1963”, “A las 21,30 horas”, “En el Salón del Club Atlético y C. Argentino”, “PROGRAMA”, “Un Tipo que Gusta a las Mujeres”, “Comedia en 3 cuadros de JULIO F. ESCOBAR”, “REPARTO (ya conocido)”, “ENTRADAS POPULARES”, “Concurra y Diviértase - Dos horas de continua risa”. (Hay que aclarar que los programas/panfletos en esta oportunidad habían sido donados por la gráfica Correche). Y pocos días después: “Farmacia del Este, bajo la Dirección Técnica de la Doctora NORA VANDONI (Bioquímica - Farmacéutica) sita en calle 18 Nº 975 de General Pico”, “El Campesino, ALMACEN DE VENTAS POR MAYOR Y MENOR, de MATOS HNOS. de Calle 23 Esq. 18, T. E. 801 de General Pico, sobre el F. C. N. S.”, “CASA LOSCERTALES, Artículos finos para el hombre y joven, la garantía máxima para vestir mejor, la que cuenta con CREDITOS, por la Calle 20 Nº 762, T. E. 2299, de General Pico”, “Celestino M. Fernández, SOCIEDAD ANONIMA, para su firma de tractores FIAT, en 25 de Mayo 537-559, T. E. 472 y 564, de General Pico”, “MORI & CIA. S.A. SUCURSAL GENERAL PICO”, “Entre otros tienen el agrado de presentar a beneficio de la COOPERADORA ESCOLAR Domingo Faustino Sarmiento de la Escuela Nº 66”, “el día 31 de Agosto de 1963”, “A las 21,30 horas”, “en la SEDE SOCIAL DEL Club Atlético Costa Brava”, “de GENERAL PICO”, “el PROGRAMA”, “UN TIPO QUE GUSTA A LAS MUJERES”, “Comedia en 3 Cuadros de JULIO F. ESCOBAR”, “REPARTO: (ya conocido), “PRECIOS POPULARES”. El 5 de Septiembre de 1963 la crónica periodística de los diarios alverarences diría: \"Ferro Carril Oeste presenta para el próximo sábado con intervención del conjunto piquénse Amigos del Arte, que ha de ofrecer en Alvear la obra \"Un tipo que gusta a las mujeres\", también viajan para esta fecha a nuestra localidad \"Los Arrieros de La Pampa\", con su asesor Roberto Denoya Terrarosa\". En el programa decía: \"CLUB SOCIAL Y ATLETICO F. C. OESTE DE INTENDENTE ALVEAR\", \"El Sábado 7 de Septiembre de 1963\", \"A LAS 21,30 HORAS\", \"PRESENTA A LA AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE DE GRAL. PICO\", \"En la Comedia en tres cuadros, del autor: JOAQUIN F. ESCOBAR, titulada: Un Tipo que Gusta a las Mujeres\", “REPARTO (ya conocido por anteriores presentaciones)”, \"CONCURRA Y DIVIERTASE\", \"DOS HORAS DE CONTINUA RISA\", \"EN LOS INTERVALOS DE ESTA GRAN VELADA ARTISTICA\", \"FOLKLORE DE ALTA JERARQUIA\", \"EN LAS VOCES Y GUITARRAS PAMPEANAS DEL NOTABLE CONJUNTO\" \"Los Arrieros de La Pampa\", \"Dije: Lito Ferreyra, Anima especialmente: Carlos Carrizo\", \"A CONTINUACION BAILE POPULAR\". Obra que pocos días antes había sido presentada en el salón de Costa Brava, en función a beneficio de la cooperadora de la escuela 66, la cual fue presentada por segunda vez en nuestra ciudad. Comedia ligera algo asaineteada, dirigida por Jorge Bettros. Y también estarían en el Ferro piquénse: \"Club Ferro Carril Oeste\", \"GRAN VELADA TEATRAL\", \"en el CINE IDEAL\", \"25 de Septiembre de 1963\", \"A las 22 horas\", \"Pro/Pileta Natación para Niños\", “PROGRAMA”, “La Comedia en 3 cuadros de Julio F. Escobar”, “UN TIPO QUE GUSTA A LAS MUJERES”, “REPARTO, Regina (Teresa M. de Ruiz), Germana (Aurora Ruiz), Raquel Meyer (Ilda Larrea), Ana María del C. Kioso), Matilde (Marta H. Paso), Julio (Arnoldo Domina), Macario (Pedro Errea), Riman (Alfredo Larroque), Enrique (Jorge R. Kioso), Apuntador: Héctor Días, Traspunte: Héctor Arbingetti, Escenografía y Electricidad: Bismarck Ruiz, Muebles y Adornos: EPIFANIO, Dirección: JORGE BETTROS”, “Completara el programa y la porte Folklórico: VENTURUCCI, CUELLO y QUINTERO”. ¿Y que diría el diario de todo esto? El diario diría: “LA VELADA DE ANOCHE EN EL CINE IDEAL (26 de septiembre de 1963) conforme estaba anunciado se presentó anoche en la Sala del Cine Ideal el conjunto teatral \"Amigos del Arte\" poniendo en escena la obra en tres actos \"Un hombre que gusta de las mujeres\". Con el auspicio del club Ferro Carril Oeste y con el fin de allegar fondos para la construcción de una pileta de natación para niños es su campo de deportes. La obra agrado al numeroso público asistente que formuló comentarios elogiosos en torno a la interpretación a pesar de la falta de uno de los actores ausente de nuestra ciudad que debió ser reemplazado a último momento”. El primero de Octubre de 1963 el conjunto dirigido por Macipe Celman se preparaba para participar en un concurso pampeano de teatro vocacional con la obra el “Barro Humano”, de Luis Rodríguez Acassuso. Comedia interpretada (entre otros) por la novel integrante de Amigos del Arte, Marta Paso, quien había tenido ya un pequeño papel en la obra “Un tipo que Gusta a las Mujeres”. La dirección estaría nuevamente a cargo del experimentado Mariano Macipe Celman, quien venia vinculado al teatro desde 1930, año en que “debuto”como apuntador. En 1936 asumiría por primera vez las responsabilidades de director, llevando al tablado del “Centenario” la comedia “La Estancia Nueva”. Macipe nunca tuvo actuación como interprete. Siempre desempeño funciones de director, asistente o al mismo momento de apuntador. Vinculado desde los comienzos a Amigos del Arte, agrupación creada en 1960. Comenzó dirigiendo “Las de Barranco”, y desde entonces ha sido uno de los animadores de esa organización donde se cultivaba y se desarrollaba el amor al teatro. Y así seria que Amigos de Arte con su experiencia iba a competir entre los nueve conjuntos provinciales que intervenían en el primer certamen pampeano de teatro vocacional. El Jueves 14 de Noviembre de 1963 daría comienzo, en la ciudad de Santa Rosa, y el día 15 comenzaría en General Pico, el certamen fue organizado por la dirección de Cultura de la provincia. En general los conjuntos que intervinieron eran poco conocidos fuera de sus localidades, no obstantes que alguno de ellos llevaba varios años de labor regular y hasta habían realizado actuaciones fuera de su medio. Las semifinales de la zona norte se desarrollaron en General Pico, en los escenarios de Costa Brava y Argentino. El día 17 a las 21,30 horas se presentaría en Costa Brava el conjunto de Jorge Newbery, de Rancúl, que presento la obra \"El Lustrador de Manzanas\" de César Tiempo, en tres actos. El Lunes, en Argentino actuaría el cuadro de aficionados de Social y Deportivo Trenel con una obra de Roberto Alejandro Vagni, en tres actos. Finalmente, el martes, en Argentino, se presentaría Amigos del Arte con “El Barro Humano”, de Luis Rodríguez Acassuso, en cuatro actos. El jurado estaba integrado por nuestro conocido, el actor nacional Juan Vehil, representando a la Asociación de Críticos Teatrales, y el señor Fausto de Tezanos Pintos representante de la Asociación de Directores Teatrales, ambas con sede en Buenos Aires. En Santa Rosa ya habían actuado los conjuntos Grupo H, Los Amigos, Candilejas y Florencio Sánchez los días 14 y 15, debiendo hacerlo el día Sábado 17, los de Miguel Riglos y Bernasconi. Los nueve conjuntos participantes estaban integrados por tres de Santa Rosa y uno de cada una de las localidades siguientes: General Pico, Rancul, Trenel, General Acha, Miguel Riglos y Bernasconi. Las obras escogidas muestreaban una gran variedad de orientaciones, algunas recostadas en la antigua tradición de los cuadros dramáticos y otras hacia el nuevo (en esos tiempos) teatro independiente. El jurado tendría, por ello, una labor no exenta de dificultades. Pero llego el día Jueves 21 de Noviembre de 1963, y en la voz del Sr. Jurado Tezanos Pinto se anunciaría desde la ciudad de Santa Rosa, que la elección había sido favorable al conjunto trenelense. Y sus palabras decían: “... les aseguro que tuvimos que pensarlo con Vehil. Mucho. Tuvimos que confrontar repetidamente nuestras opiniones y llegar al análisis de escena y actuaciones individuales. Luego, coincidimos plenamente en dar el triunfo al conjunto de Social y Deportivo”. Este conjunto conducido por Bolla puso en escena el difícil genero del drama, con la obra en 3 actos, de Vagni “Los Caceres”, en la que actuaron los vecinos trenelenses: Laura P. de Bolla, Domingo Costa, Horacio Dogliolo, Iris Rodríguez, Andrés Fontana, Raúl Salcedo, Julián Ramos y Ariel Costa. Pero no podemos dejar de mencionar a R. Molina y Aurora Ruiz, quienes interpretaron “El Barro Humano”, junto a su Agrupación Amigos del Arte representando a General Pico, dirigido por Mariano Macipe Celman; los cuales se llevaron repetidos elogios de los jurados Vehil y Tezanos. Y esta historia es muy larga, pero cada aniversario de Argentino, se podría ver algo así: “Agrupación Amigos del Arte”, “del Club Atlético y cultural Argentino”, “Presenta: Su Función de Gala en su Semana Aniversario”, “El 5 de Agosto de 1964”, “a las 21,30 hs., en su sede social”, “PRIMERA PARTE: Representación de BAILES FOLKLORICOS ESTILIZADOS”, “a cargo de los Profesores ALCAIN – RODRIGUEZ”, “incorporados de la Academia JUAN DE LOS SANTOS AMORES”, “Recitados: por Carlos A. Díaz Ruiz – Canciones: por el solista Hugo Cuello”, “SEGUNDA PARTE: La obra teatral original de Eleodoro Peralta: Las Mujeres de San Roque”, “con el siguiente REPARTO: LOLA (Marta PASO), MINA (Elsa GONZALEZ), PILAR (Ana María FERNANDEZ), JENOFONTA (Aurora RUIZ), RAMON (Alberto SALAZAR), ALFREDO (Pedro ERREA), RAUL (Arnoldo DOMINA), PEDRO (Ángel GARCIA SIERRO), HERCULES (Miguel A. Aragonés), MANUEL (Jorge LLOPIS), Traspunte: Rubén Moyano, Apuntador: Oscar Díaz, Utilero: Jorge Llopis, Maquinista: Carlos Martín, DIRECCION: JORGE BETTROS. Al año siguiente: \"CLUB ATLETICO Y CULTURAL ARGENTINO\", \"GENERAL PICO\", \"1919 /FUNCION ANIVERSARIO / 1965\", \"VELADA DE GALA\", \"el Conjunto de Teatro vocacional AMIGOS DEL ARTE\", \"presenta el Sábado 8 de Agosto de 1965\", \"a las 21,45 horas en su sede social, La comedia festiva: \"LA TIA DE CARLOS\", \"de BRANDON THOMAS en versión castellana de NICOLAS OLIVARI\", \"REPARTO por orden de aparición en Escena: HORACIO (Osvaldo Elsicar), PEDRO (Carlos Pelizzari), PABLO (Pedro Errea), CARLOS (Alfredo Larroque), BASALLUA (Norberto Peppino), MILUCHA (Stella Maris Díaz Ruiz), Susana Graciela (Susana Graciela Juárez), FRANCISCO (Raúl Jure Molina), PETRONIO (Alberto Ruiz), LUCIA (Aurora Ruiz), HAYDEE (Graciela Susana Jure), Dirección General: Mariano Macipe Celman, Apuntadores: A. Ruiz y H. Díaz, Regisseur: N. Peppino, Maquillaje: Isabel L. E. Macipe\", \"Apertura del acto: por el presidente de la institución, señor Tomás P. de León\", \"En los entreactos actuaran: Hugo Cuello, en la canción, acompañado con guitarra por Juan Venturucci\", \"Mobiliario en escena: CASA EPIFANIO\", \"ADHESION COMERCIAL FIRECO, CALLE 20 N. 230, T. E. 793 y 2696 de Gral. Pico, Concesionarios Oficiales: de Auto UNION\", \"(impresión) Zona Norte\". Esta creación de Brandon Thomas, que ha conocido éxitos en los escenarios de todo occidente y que también dio lugar a una versión cinematográfica, había sido presentada asía una semana en Metileo. Veamos que entre las caras nuevas del conjunto, aparecería la del joven, recién radicado en Pico, Osvaldo Eisicar. Hombre con rica experiencia escénica en el teatro de la comunidad israelita de Capital Federal. Y también debutaban en Amigos del Arte: Susana Juárez, Graciela Susana Jure y Alberto Ruiz, quien era nuevo aquí, pero que ya tenía una basta experiencia en Rancul. En ese entonces para Pedro Errea y Aurora Ruiz, eran solo aplausos. Todo continuo, y un tiempo después nos encontraríamos con programas como éste que ya presentaba a la agrupación Almafuerte, heredera de la Agrupación Amigos del Arte. \"TEATRO\", \"(AAA)\", \"Agrupación Artística ALMAFUERTE\", \"PRESENTA: Los Chicos Crecen\", \"Comedia dramática en 3 actos y 5 cuadros, original de CAMILO DARTHES y CARLOS S. DAMEL; Drama, emoción, ternura. Vea a los tres niños inocentes, envueltos en apasionantes escenas que lo harán llorar y reír”, “CON EL SIGUENTE REPARTO POR ORDEN DE APARICION: Freire (Carlos Pellizzari), Mozo (Rubén Ruiz), González (José Rubén Casadei), Cazenave (Pedro Errea), Zapiola (Osvaldo Merida), Cristina (Stella M. Díaz Ruiz), Alejandra (Mabel Hernández), Carlos (Jorge Errea), Eduardito (Rene Zugasti), Sebastiana (Ana María Ruiz), Hermeregildo (Alberto Ruiz), Delfina (Elcira Llanos de Errea), Criado (Horacio Olguín), Apuntador (Susana Olguín), Traspunte (Francisco J. Netto), Maquillaje (Aurora y Mabel Ruiz), DIRECCION (RUBEN RUIZ)”, “VENTA DE MOSAICOS, Graníticos y Lisos”, “José Andreani e Hijos”, “Pida Precios y Vea Calidad”, “Calle 18 Nº 50, T. E. 2420, General Pico”. O como este: \"TEATRO\", \"AAA\", \"Agrupación Artística \"Almafuerte\"\", \"PRESENTA\", \"Un Hombre\", \"Comedia Dramática en Tres Actos, Original de Francisco Collazo\", \"UN DRAMA PLENO DE EMOCIONES, QUE LO HARAN PASAR MOMENTOS INOLVIDABLES - NOBLEZA - TERNURA - PASION -\", \"No se 10 Pierda, Concurra, Vea Teatro\", \"-Acto Para Todo Publico-\", \"CON EL SIGUENTE REPARTO POR ORDEN DE APARICION: DONA DOLORES (Elcira Ll. de Errea), JOSEFA (Mabel Hernández), MARIA TERESA (Lili Casadei de Hernández), LEOPOLDO (Carlos Pelizzari), MOISES P ARANOFF (Eulogio Hernández), MARTIN (pedro Errea), ENRIQUETA (Ana Maria Ruiz), CRIADO (Héctor Hernández), Altamirano (pepe Brandan), Cura (Rubén Ruiz), Enfermera (Alicia Jara), APUNTADOR: Hugo Casadei, DIRECCION: RUBEN RUIZ\", \"21,30 hs.\", \"EN: Villa Mirasol 11/11 - Parera 18/11 - Arata 26/11 - González Moreno 2/12 - Club A. Argentino Gral. Pico 7/12 - Sansinena 10/2/68 -\", \"IMPRENTA \"25 DE MAYO\" G. PICO\". Así llegaría el 4 de Mayo de 1972 y encontraría a la Asociación Artística Almafuerte, (aquella que en otras oportunidades conocimos a través de \"Un Hombre\", \"Los Chicos Crecen\" y \"La Tía de Carlos\"), ensayando en las instalaciones de Luz y Fuerza, que las cedieran gentilmente, para poder ensayar todas las noches, \"Extraño Equipaje\"; obra en 3 actos, de Maruja Gil Quesada. La actividad de esta agrupación surgiría tiempo atrás como un desprendimiento de la iniciativa original de Cultural Argentino que en materia de teatro vocacional se llama Amigos del Arte, adquiriendo ahora una vitalidad especial con la incorporación del joven director Omar Raúl Pelegrini, nativo de Arrecifes. Según declaraciones en un diario; Pedro Errea (inquieto valor de nuestros escenarios) explicaría que el elenco continuo fundamentando sobre la base de quienes ya actuaban en Argentino. Y asía referencia a Carlos Alberto Díaz Ruiz, Stella Maris Díaz Ruiz y Carlos Pelizzari entre otros, a quienes se les había sumado gente nueva como: Norma Inda, Alicia Ojeda, Elcira Emilce Llanos, Alfredo Guerra, Elina Carmen Azcarate y Juan Carlos Viglianco. Y finalmente la obra de Maruja Gil Quesada \"Extraño Equipaje\" fue presentada en el salón del colegio Santa Inés. Dirigida por Omar Pellegrini, con asistencia de Rubén Virgiglio, la iluminación y sonido de Jorge Errea, el traspunte de Oscar Hop y el maquillaje de Elina Azcarate. En estas décadas que he tratado de historiar, he intentado demostrar que dentro de la actividad cultural de nuestro pueblo, el teatro había sido (sin dudas), la mas convocante. Hasta que a mediados de los ´70 la realidad política de nuestro país (que no mantuvo al teatro al margen de la realidad), mas la aparición los aparatos televisivos y radiales entre otras ofertas; habían llegado a los hogares piquénses, alejando un poco la atención hacia lo que había sido una “época de oro” del teatro pampeano. \"Extraño Equipaje se repetiría con el correr de algunos años, estrenada en el mismo escenario del Colegio Santa Inés, por el grupo teatral \"Acuarela\". En esta ocasi6n el reparto fue: Joaquín (PEDRO ERREA), Nora (RAQUEL SILVA), Raquel (LILIANA GONZALEZ), Lorenzo (MAURICIO MARTIN), Sofía (ELCIRA LLANOS), Isabel (FABIANA PIGNANELLI), haciendo la ac1araci6n que en otras oportunidades ese papel lo interpreto Isabel Bibiana Ballari, Pedro (PEDRO A. CLAUZURE), con la dirección de Horacio Marsikani, la iluminación de Luis Quiroga y la asistencia de Mauricio Bertorello. Pero todo esto quedara para el próximo acto, dando lugar a cinco testimonios que hemos querido compartir, de algunos de los protagonistas, de estas historias, como el de la Sra. Aurora Ruiz, que nos contara: “…te aclaro que hace 45 años que ya no estoy en Pico (…) me es muy grato dar mis testimonios y juntar recuerdos y anécdotas del grupo de teatro: Amigos del Arte. Muchos son los recuerdos que vienen a mi memoria del Grupo Amigos del Arte. Como grupo teatral nacimos en el Club Argentino, bajo la dirección de don José Dómina. Después de un tiempo se dividió en dos y el nuevo se llamó Agrupación Amigos del Arte. Yendo directamente a las anécdotas, recuerdo que una oportunidad fuimos a La Maruja creo que con la obra La Tía de Carlos. Un viaje larguísimo porque en aquellos años los caminos eran de tierra. Cuando llegamos no teníamos ni donde lavarnos las manos. Para peor nos atrasamos porque en el camino el colectivo perdió una rueda. El colectivo era de don Mateo Nieto, papá de Élida la señora que trabajó de locutora en la radio. Después de la función de teatro, fuimos al casamiento de alguien muy importante de esa zona, donde nos recibieron como a una guitarra en un velorio. La fiesta era bajo una carpa muy poco iluminada, así que no veíamos nada y además no conocíamos a nadie. Pero nos dieron muy bien de comer. Sin dudas tengo muchas más anécdotas, pero como no soy de guardar fotos ni afiches ni programas, es que no tengo en mente nombres o fechas. Me acuerdo Pedro Errea, ¡GRANDE PEDRITO!, QUE ARTISTA! recuerdo que cantaba pasodoble y se acompañaba con dos cucharas como castañuelas. Que hermosos momentos y que hermosa gente. Como ya dije no se dónde fue, pero en otro pueblo donde fuimos a actuar, no había escenario. Entonces se improvisó uno sobre unos tambores de combustible (o aceite, no se). Por supuesto había muchos porque tenía que cubrir la superficie más o menos de 3 por 3. Con tablones se cubrieron los tambores, se armó el decorado y cuando todo estuvo listo: empezó la función. A poco de andar la precaria construcción empezó a fallar. Se movieron algunos tambores, se aflojaron algunos parantes y por supuesto todo se nos cayó en la cabeza. Por suerte nadie salió lastimado, pero hubo que empezar de nuevo todo. Desde nivelar bien la altura de los tambores, hasta poner los tablones y el decorado. Una tarde muy lluviosa, partimos rumbo a Roosevelt para dar una obra de teatro. Llevábamos un guía o \"baqueano\" de apellido Montero quien decía vivía o había vivido por esa zona. Anduvimos toda la tarde, nos agarró la noche y no pasaba nada. Ya hacía rato que debíamos haber llegado y el guía no tenía ni idea de donde estábamos. De yapa seguía lloviendo y el camino de tierra estaba imposible de andar. Y encima estábamos en un camino rural donde el colectivo no podía dar vuelta. Recuerdo que cada vez que veíamos una luz a lo lejos gritábamos y aplaudíamos como locos. Creo que encontramos a alguien para preguntarle cómo llegar. Al fin, a las doce de la noche llegamos al bendito pueblo de Roosevelt, cuando todo el mundo dormía. En el lugar donde debíamos dar la obra había unas tortas, biscochuelos y otras cosas ricas, las cuales devoramos en pocos minutos. Estábamos muertos de hambre. Por fin al sábado siguiente pudimos llegar y dar la obra. Yo tengo algunos recortes que guardó mi hermana Teresita, y allí me vengo a enterar que habíamos hecho teatro leído con Juan Vehil. Bueno, de eso me acordaba pero de que se había grabado y fue emitido por Radio Nacional, no me acordaba. …te cuento de la alegría que nos daba cuando íbamos a la Colonia La Pampeana. Allí si que nos atendían a cuerpo de rey. Servían unas mesas con toda clase de fiambres (caseros por supuesto) quesos y todo aquello que lleva una \"picada\". Por supuesto después venía el asado bien hechito que podía ser vaca o de cordero. A los postres: tortas de todo tipo, tamaño y color. Yo nunca había visto unos biscochuelos tan altos. Recuerdo que después de todo eso nos servían café batido, al que para que hiciera más espuma le ponían soda. Y creo que era allí que después de la obra de teatro, había baile. ¡Se armaba cada milonga!, ¡Que hermosos tiempos!”. Testimonio de Teresita Ruiz, quien sin su invaluable ayuda este trabajo no hubiera sido posible, dado que como nadie supo conservar la historia de la A.A.A. Una tarde de fines de Junio nos contaba: “En Argentino hubo teatro aficionado, esto se empezó a dar en el año 58, en ese grupo estuvo, mi mama, mi hermana, mi prima, la chica de Dominia, José Domina es quien dirigía, y se ensayaba en el local de la U.O.C.R.A. Empezaron en Argentino, después hubo un despiole porque en Costa también ensayaban una obra de teatro y el que dirigía, que no me acuerdo quien era, pero Macipe dirigía el conjunto de Argentino, y se le ocurrió ir a ayudar a Costa, y se armo un despiole, porque Argentino se enojo porque había ido a Costa, entonces se enojaron y se separaron y fue Agrupación Amigos del Arte después. También estaba mi hermana, Jure Molina, tengo fotos ensayando en la U.O.C.R.A. a Domina, mi hermana, Arnoldo Domina, Leticia Canepini y Jure Molina. Yo fui recopilando diarios amarillos, donde esta toda la historia, porque se separaron, porque hubo un despiole ahí, que… pero se estrenaron muchas obras en Argentino, como Las Campanas, me acuerdo que auspiciaban casa Molinari, La Alicantina, Almacén Ingles. Tengo los programas de cuando iban a dar obras así, a Metileo, porque después que se separaron de Argentino formaron un conjunto nuevo, Agrupación Amigos del Arte. Tengo en mi álbum fotos de Omar Jure Molina y cosas que yo he ido guardando, como los comentarios, fotos de la chica Bettros, la mama, mi mama, mi hermana, Jure Molina, programas como el de Las De Barranco, Titi Guerrero, el programa de Don Jacobo, fotos pintadas a mano; yo le pintaba las fotos a Giorgi, porque venia todo en blanco y negro, entonces, a la gente que las quería a color, me las traía a mi, y yo se las pintaba, hay que tener mucho pulso y mucha paciencia, y yo digo que comparación con las obras de teatro que dan ahora (…) los decorados de antes parecían una casa de verdad, como si fuera una casa de verdad, con todos los detalles. Tengo otra foto de una cena, donde esta Pedro Errea, mi mamá, la señora de Molina, la señora de Domina, la señora de Macipe, mi hermana mas chica, Graciela Jure Molina, don Macipe y Arnaldo Domina. También vino Vehil a ver la obra, pero tengo cosas que se me han perdido, pero por lo general yo trataba de coleccionar y apenas salía yo lo guardaba. En el 61, porque antes había corzos acá, los del teatro, ganaron con una carroza El Patio Español. Yo a Lausirica lo conocí en la época de la carroza. Era divino. Tengo también fotos de otra cena con Lausirica, Norma Ruiz. Con Lausirica se armo acá la comparsa esta, la carroza, habían hecho con un tractor, mi tío Rubén había hecho la cabeza de un toro, y cuando ganaron el premio se hizo un asadazo, y se fue ahí en la rural se hizo. Después a papá le dieron un diploma por todo lo que colaboraba. Esto no tenía nada que ver con Argentino, porque esto era Amigos del Arte. También tengo fotos de Ibero Arroyo por acá, Petrelli, la Sra. de Petrelli, Carbajo, quien tuvo un negocio de venta de sabanas, y de algunos otros pobres que han fallecido, Brandan falleció, que tenia programa de radio también, Arnoldo falleció, Molina falleció. Me acuerdo que al protagonista de la obra Cuando Los Hijos Se Van, no podíamos dejarlo solo a la salida, cuando íbamos a los pueblos, porque le querían pegar, porque hacia el papel de malo, porque hacia sufrir a la madre,... en muchos lugares había gente muy sencilla, entonces les daba bronca, y le decían: yo te voy a dar a vos, tratar mal a tu madre. Le querían pegar... Yo colabore mucho con el teatro vocacional… Lamentablemente mi padre falleció muy joven… Del teatro de Pico que fue algo muy importante, no habla nadie de eso. Ahí no cobraba ni un peso ninguno, era todo voluntario, y se pasaban las noches ensayando, se copeaban los libretos en esténcil, para poder sacarles fotocopias, y cada uno tenia su libreto y tenia que saber su parlamento. Mi hermana tuvo que dejar pobre, porque falleció mi papa, y a ella le encantaba, era una artista bárbara”. Y la charla continuo pero la guardamos para otro acto de este General Pico tiene memoria. Acá podemos apreciar sin cambiar una sola palabra, la entrevista a Pedro Errea y su esposa Elcira Llanos. Pedro: “La agrupación Amigos del Arte, para mi fue una cosa muy linda, porque yo no conocía el tema ese de teatro, ni nada, y me gustaba, y cuando se formo esa agrupación yo comencé a participar ahí, y me gustaba la gente, el trato, la dirección, los amigos, que hacen esas reuniones, esas cosas tan lindas, y me conformaba mucho, a mi a mi señora y a todos los que estábamos ahí. Con respecto al salón de la calle 15 esquina 22, donde esta el Banco Pampa, que no se que decirte, puede ser que lo alquilaba Argentino, porque el grupo de teatro que tenia Argentino ensayaba ahí, así que es probable… entraban unas 200 personas… eso antiguamente, me parece, no te quiero… pero me parece que si no fue de Zuconi, que tiene una venta de…, que después se paso a la 15 y la 24 Zuconi. Yo fui porque ya estaba integrado al grupo ese, que estaban dando Las de Barranco, y yo fui como curioso, como invitado va. Fue una muy linda obra, muy linda con gente que dentro de lo que uno podía dar, porque uno de acuerdo a las direcciones… a la dirección que tenga, es como todo, si vos tenes un buen entrenador, te va a sacar lo que vos sos capas de hacer no cierto, entonces cuando uno tiene una buena dirección y eso, da, el actor vos sabes que tiene condiciones, entonces da… y tiene capacidad para hacer el, como le gusta que hagas el papel, y si vos tenes alguna condición y después le agregas algún otro condimento, bienvenido sea. A Macipe Celman lo tengo en el recuerdo, a el y a toda la familia, los quiero, pero fue mi primer director, entonces le tengo que agradecer, porque yo tenia intenciones de trabajar en el teatro, si daba, si servia, y bueno me dirigió, me gusto, y por eso quedo en el recuerdo. Tuve varios directores, varios directores. Jorge Bettros, también me dirigió. Yo trabaje en la obra con Anoldo Domina, pero José nunca estuvo conmigo, Arnoldo si. Juan Vehil, para nosotros era un monstruo, estábamos ensayando una obra y el estaba como visitante e instructor y lo traía la provincia, y nosotros creíamos que estábamos haciendo las cosas perfectas, y en el primer tranco que dábamos en el escenario nos paraba, así que desde ahí, entrabas medio afierrau, porque sabíamos que estaba la marca… entonces cuando entrabas, ahí nomás, te decía: vení un momentito… no, usted tiene que entrar así, o asa, mas suelto, o no tan suelto, o según la obra que estas dando, según el papel que representas, no vas a venir a un velorio muerto de riza, tenes que tener la cara a prueba de todo, porque el tipo te… en el teatro trabajas, y dentro de lo poco que uno sabe como aficionado que el teatro trabaja cuerpo entero, la cara, los gestos, el asombro, la sonrisa, todo, todo vale. También alcance a ensayar en el salón de calle 19 esquina 22, que prestaba Comabella, ahí teníamos un galpón abandonado, había ahí unas maderas viejas, unos tirantes, y bueno, ensayábamos ahí… un frió que no te podes imaginar, con una portátil, una lamparita portátil… y ahí íbamos a ensayar por las noches, y Jorge el hijo mío… era chiquito, y íbamos y no se tendría 5 años no se, entonces tapadito con una manta, con otra nena ahí, con otro chicos, que también iban con los padres, tenemos por ahí, una foto de los chicos chiquitos, tapados con una manta, esperando que ensayáramos nosotros. No se por que causa nos separamos de Argentino. Mi obra favorita fue La Tía de Carlos, para mi, La Tía de Carlos”. Elcira: “Hoy en día, la gente se acuerda de La Tía de Carlos”. Pedro: “Hoy en día se acuerda gente que me parece mentira, me dicen yo me acuerdo cuando usted hizo La Tía de Carlos en Roosevelt, y yo digo no puede ser… También me acuerdo de El Tipo que Gusta a las Mujeres, también… porque yo para el drama no sirvo, era una comedia reidera, y para eso, obritas así, mas este, esa obra mas cómicas mas dicharacheras, me prestaba mas, no yo solo, en La Tía de Carlos éramos varios integrantes, y todos tenían su parte jocosa, todos. A Barro Humano fui invitado. También como invitado fui al Pan de la Locura. Habíamos empezado a ensayar Cuatro paredes y Un Techo, con un director que había venido, un tal... estaba en la cooperativa agraria ese hombre, había venido a la cooperativa agraria y era... bueno andaba en el teatro, había sido director, Esteche, de apellido, ¿sabes donde ensayábamos?, en donde hoy esta la casa de comidas, donde hoy esta la estación de servicios en la 24, ahí ensayábamos, no llegamos a darla tampoco, porque el hombre se fue, varias quedaron a mitad de ensayar, por una cosa o por otra. Pero las dos obras que me marcaron mucho fueron La Tía de Carlos y El Tipo que Gusta a las Mujeres, Los Chicos Crecen. Pedro:“En el corralón de los peones de la Estancia Santa Aurelia, armaron un escenario, con mesas, tablones y que se yo… se movía todo, se movía el piso, no había vestuario, nos cambiábamos atrás de un coche a oscuras, como podíamos, teníamos un apuntador que era un galleguito, Morales, no se que se hizo, era apuntador… en un momento uno se había trabado en la letra, y el apuntador no aparecía… ¿vos sabes que se había dormido?, aunque te parezca mentira, se había dormido el galleguito, por ahí atrás, cuando lo vimos, estaba dormido a oscuras caído arriba del libreto”. Elcira: “Recuerdo mucho a Teresita Ruiz, la mamá de Auroria, ¿usted sabe como trabajaba esa mujer? ¡Que tranquila era!”. No me olvidare nunca cuando un muchacho iba a trabajar a Cevallos y tenia un papelito cortito, y lo ensayaba muchísimo, porque allá tenia la familia, y el había conseguido la obra, para darla en su pueblo, en Cevallos… y lo único que tenia que decir era: Ahí le traen la ropa del estudio, para que se cambie (y ahí mi marido). Entro con la valija y no supo decir nada, no arranco nada, no dijo una sola palabra. Es todo lo que decía en la obra… los parientes fueron todos a verlo y era lo único que tenia que decir, y no lo dijo, no hablaba, entonces mi marido, le dijo pasa y dejala (por la valija) en la habitación. No dijo nada. Pedro: “En un momento andaban unos visitadores médicos, y andaban en el teatro, uno era Insaurralde, que falleció hace poco, nos dirigió Disepoliana, la obra Disepoliana, que éramos 20 y pico de integrantes, ¡una barbaridad ese director, una barbaridad!, con una capacidad para trabajar, hicimos Disepoliana, éramos, tenían que hacer 3 escenarios, pero él no se hizo problemas, con luces lo arreglo, nada de división, nada, allá era un acto, el otro acto era acá, con iluminación, allá oscuro, lo arreglo todo así. Con una capacidad para ubicar a la gente en el escenario que vos no te imaginas, para él no había obstáculos. Ensayábamos, eran las 11 de la noche, y nos íbamos a las 12, y el te decía, vos y vos te quedas, los que andábamos mas flojos, o así, los que teníamos que prepararnos mejor, a el le daba lo mismo hasta las 2 o 3 de la mañana, no tenia ningún problema, te quedas, mañana de nuevo, estábamos ensayando todas las noches. Seria el año 70, 74. La agrupación era Almafuerte, Agrupación Artística Almafuerte. Bueno, este hombre nos dirigió Disepoliana, no se que cantidad de artistas, integrantes, perdimos muchas veces, tipo café concert, esto no era con escenario, era ahí entre el publico, y después paso que llega fin de año, uno se recibe, se va de vacaciones, otro no quiere venir mas, quedo el elenco por la mitad, entonces el siguió acá en Pico, con los que tenia, y la mitad, y el otro compañero de él que estaba en Realico se llevo la mitad de la obra para allá, y ensayo en Realico, con gente de Realico. En Realico se busco a la gente para hacer medio elenco, y medio elenco acá, pero había algunos que se mezclaban, había veces que había que estar juntos, entonces íbamos a Realico, 2 o 3 veces fuimos a Realico con Elcira a ensayar. La cuestión es que después con el grupo, cuando unió, dijo vamos a ensayar en Argentino, 2 ensayos 3, completa la obra, ahí conocimos los que venían de Realico, ¿que papel haces vos?, ahí ensayamos en Argentino, juntos, junto la obra, la armo, y la volvimos a dar en Huinca y en Realico”. Elcira: “El era capaz, él Negro Insaurralde, era capaz de hacer cualquier personaje. El ahí nomás acomodaba y hacia el papel de quien faltara”. Pedro: “Un día tenia un problema con un artista, una chica que hacia un papel, ese día dábamos una obra frente al circo, ahí la dábamos, y le dijimos, che Negro, la fulana no va a venir, porque tuvo un problema con… ¿y que hay? dice. Si, no. Es que dijo que… ¿Y que hay?, no te hagas problema Pedro, lo hago yo (decía), dame el papel, yo antes de abrir el escenario, antes de la obra, pongo en conocimiento al publico de que, de lo que va a pasar, de que hubo un inconveniente, y no voy a hacer el papel de ella vestido de mujer, pero lo voy a hacer como tiene que ser. No se asustaba con nada, ¡una personalidad el Negro!, ¡una personalidad!”. Elcira: “El era oriundo de Arrecifes. Se caso con la hija del Dr. Perrotta, paraguayo creo que era, y bueno, después se fueron, se fueron a Arrecifes…”. Y la charla continua, pero dejamos un plus para una segunda presentación sobre el teatro en General Pico. En tanto el Sr. Alberto Lausirica nos contaría: “La A. A. A. fue todo, porque a mi siempre me gusto todo lo relacionado al arte y el teatro principalmente, pero yo en ese entonces no trabaje como actor, trabaje como traspunte y utilería, pero aprendí mucho, y aparte el director, es el día de hoy que lo recuerdo con cariño, y en cualquier reunión lo digo: don Mariano Macipe Celman, que era una excelente persona; era un caballero con todas las letras, bárbaro, impagable (…). También lo era todo el resto del elenco. Pero como dice la palabra, la Agrupación Amigos del Arte, era una agrupación ¡tan linda!, y sin fines de lucro, (…) éramos amigos del arte, porque nos gustaba, y a mi siempre me gusto todo eso (…). También conocí a Arnoldo Domina, Jorge Bettros, Jure Molina, y bueno la familia Ruiz ni que soñar, Aurorita Ruiz, era la damita joven, digamos la protagonista del elenco, y los papeles de madre, los papeles centrales los hacia doña Teresa, que era para sacarse el sombrero, doña Teresa Ruiz, divina (…). También supe ensayar todas las noches, en la 28 y la 19, donde hoy esta Donato, ahí había un caserón viejo, que después lo reciclaron (…). (…) otras chicas que son divinas que las tengo siempre presente y a veces las veo, son Margarita y María Mongano, también muy buenas. En esa época que yo estuve el elenco era divino. Mi obra favorita, y por eso la tengo un pedestal a doña Teresa es La De Barranco, la obra de Laferrere, Aurorita, todos se destacaron muy bien, (…) estaba Larroque (…). Viajábamos mas que nada de noche, era un peligro los accidentes, había que salir temprano, para Ingeniero Luiggi, Alvear, todo por tierra, hermoso, hermoso, lindo, como digo yo todo con final feliz, porque podía haber algún inconveniente en el viaje, pero no, el grupo era magnifico”. “Viajábamos en colectivos y no cabíamos todos, ahí arriba llevamos todo, desde los telones hasta todo, había lugares que tenían escenarios magníficos como Alvear o Trenel, pero por ejemplo en Vertiz todavía no había, hasta que lo construyera el maestro Walter Rodríguez, y donde se presentarían obras hermosísimas interpretadas por gente ahí del pueblo. (…) yo después estuve mucho tiempo en Buenos Aires, donde hice teatro independiente, toda la vida me gusto, toda la vida, lo que pasa es que yo era muy joven, muy chico, y estaba en Vertiz, y imaginate. (…) estuve después casi 40 años en Buenos Aires, e hicimos teatro independiente, y los que me vienen a la mente son: Los Del Segundo A, después hice café concert, con chicos y chicas de ahí, allá es fácil, al que le gusta todo eso, enseguida te conectas, vas a un café concert y ahí te conectas, 2 veces, me acuerdo de una obra de café concert que se llamaba: Con Algo De Rubor, que éramos 3 los, participantes, 3 muchachos, eso era café concert (…). Después preparamos comedia musical (…) éramos todos varones de frack y galera (…) salíamos de trabajar y para ensayar, comíamos unos sándwichitos y un mate, contal de ensayar, (…) era divina la obra, era un musical, era un drama pero musical, buenísimo, y seriamos unos, con bailarines y todo unos 12, 10 seguro, (…) que salía bárbaro, obra que finalmente no estrenamos. Después estuvimos en La Emiliana, en la calle Corrientes, fijate que por ser teatro independiente actuar en la calle Corrientes es todo. El lugar se llamaba La Emiliana y abajo estaba el restaurante La Emiliana, que es Corrientes y Libertad, era un teatro muy lindo, chiquito, y ahí estuvimos 2 meses, (…)”. También tenemos el testimonio de Hilda Baronio Viuda De José Brandan: “(…) todavía guardo alguno de los programas de A. A. A., para mi esposo era lo mas maravilloso, para el ir en el colectivo, el camino de tierra, que la gente los esperara, que después que daban teatro cenaban. Para ellos era toda una aventura, ellos andaban con Macipe Celman, y con Errea (…). (…) su obra predilecta fue La Tía De Carlos (…). (…) ellos andaban en un colectivo que lo manejaba Armando Rus, (…), me acuerdo que era un colectivo de esos de antes redondo, que siempre estaba roto, y lleno de anécdotas, la gente de acá (Dorila), cuenta que mi esposo se amanecía contando sus anécdotas de teatro (…), era toda un hazaña para él (…). (…) con Macipe Celman, siempre fueron amigos, cuando el quedo ciego, íbamos a la casa y el nos reconocía inmediatamente por la voz, mi marido tenia una voz muy especial (…), para el Errea, Macipe, los Ruiz eran todo para el (…). (…) después hubo un impasse muy grande donde no había teatro en Pico, hasta que Luis Clauzure de nuevo con el teatro, ahí comenzó mi hija que tenia 14 años y empezó con el teatro, ella si, por eso historiadora, era la locura del padre, porque hubo muchísimos años que no había teatro, a no ser cuando venia Miguel, con el circo, que estaba Miguel, pero el teatro había desaparecido por muchos años, (…) lo importante es que ella heredo todo eso del padre, le gusta bailar folclore, el padre era profesor de folclore (…). Yo me hago esta idea de los viajes que ellos hacían a Roosevelt, Roosevelt, El Triunfo, todos esos pueblitos, Fortín. Yo me hago esta idea: la calle era un callejón y un terraplén mas alto, en esos lugares es trocha angosta el ferrocarril, entonces el me contaba, y yo me imaginaba toda esa tierra, y a mi no me hubiera gustado andar por ahí, y el iba siempre con esos chicos de Fernández, con Recchioni, el siempre los llevaba al fútbol, a Quénuma, el los llevaba como que era su zona, porque el era de Roosevelt mi marido, entonces por esas tierras, con eso colectivo viejo, y con todas esas cosas”. Y el tiempo… ¡ajjjjj! el tiempo… Ahora si puedo seguir recordando como cuando empecé el relato a estos amigos del teatro, a estos amigos del arte. Entre actores, actrices y colaboradores me quedara en mi mente para siempre Melva Elgesman, Alfredo Larroque, Delia Guerrero, Ricardo Carbajo, Omar Jure Molina, Teresa M. de Ruiz, Atilio Díaz, Margarita Mongano, José Brandán, Arnoldo Domina, Graciela Jure Molina, Lilia C. de Jure, María Mongano, Aurora Ruiz, Alberto Lausirica, Rubén Ruiz, Rogelio Fernández, Raúl Jure Molina, Yolanda Díaz, Mariano Macipe Celman, Edgardo J. Ferreyra, Bismarck Ruiz, Elías Galán, … y la lista continúa (esta historia continuara), porque nos encontramos una vez mas con que “General Pico, tiene memoria”, y en este caso en abundancia, así que esperaremos en otra presentación, “el siguiente acto”. Agradecimiento a los Sres.: Héctor Omar Pérez, Marcela Rodriguez, Aurora Ruiz, Teresita Ruiz, Alberto Lausirica, Hilda Baronio, Graciela Mabel Violíni, Pedro Errea, Elcira Llanos, Rosa Elba La Gioiosa, Carlos A. Rodrigo, Humberto Somoza y biblioteca popular Nora Silvia Ramos. Cristian D. RODRIGUEZ DNI: 25.300.563 Junta de Historia Regional MrZ estuvo aquí.
Ubicación Histórica, Año:1958
AMIGOS DEL ARTE
AMIGOS DEL ARTE El 30 de Noviembre fue designado en Argentina, el “Día Nacional del Teatro”, en recuerdo del incendio del teatro de “La Ranchería”, el cual fuera el primer teatro construido en la ciudad de Buenos Aires. Este se había inaugurado el 30 de Noviembre de 1783 en la intersección de las calles Perú y Alsina. Este teatro había recibido el nombre de “La Ranchería”, dado que el lugar era donde estaban situadas las antiguas rancherías de los jesuitas (en esas construcciones solo vivían los negros). En la Botica de “Los Angelitos” (Chacabuco y Alsina) se ponía un farol para anunciar las funciones. Un voraz incendio lo destruyó por completo en 1792. En 1789 se había estrenado allí la primera versión de “Siripo”, de Manuel José de Lavardén. Hasta la construcción del Teatro Coliseo en 1804, Buenos Aires no volvio a tener otro teatro. No. Mejor no voy a empezar por ahí… José Domina, Leticia del Carmen Canepini, Teresa M. de Ruiz, Arnoldo Domina, Elsa y Olga Bousquet, Aurora y Mabel Ruiz, Dora y Yenis Molina, Jorge Bettros, Mariano Macipe Celman, Héctor Varela, Federico S. Molteni, Bautista Mendicoa, Atilio Díaz, Horacio Ruiz, Juan Roberto Jara y Bismarck Ruiz... Empecé a escribir, dejándome llevar por estos nombres, que hicieron de sus horas libres un hermoso pasatiempo, que lograron cautivar a un punto tal a otros y mismos, que debieron compartirlo sobre las tablas de los teatros pampeanos. Me deje llevar, como quien imagina un escenario cruzado por diferentes actores... y entre los protagonistas que pasaban por mi mente, di rienda suelta a mis dedos que arrancaron con distintos nombres del teatro piquénse. Pero antes me veo en la obligación de hablar un poquito de lo que es el teatro. La palabra teatro viene del griego theatron, que puede interpretarse como el espacio o el lugar para la contemplación. El teatro forma parte del conjunto de las artes escénicas. Esta asignatura, por lo tanto, combina diferentes ingredientes, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y el decorado. Es decir: teatro es la concepción que se emplea para citar al género de la literatura que abarca aquellos escritos pensados para su exhibición en un escenario (...) La práctica teatral esta comprendida por un todo, que no se puede fraccionar. Es factible, sin embargo, diferenciar tres componentes esenciales, como el texto (aquello que manifiestan los interpretes), la dirección (las ordenes que da el encargado de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Corresponde destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición precisa del vocablo hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático. Y cuando nos referimos a dramaturgos no podemos dejar de mencionar a Pedro Eugenio Pico, que además de dramaturgo, fue periodista, abogado y guionista de cine. Nacido en Buenos Aires, el 27 de Julio de 1882 y fallecido en la misma ciudad el 12 de Noviembre de 1945; a quien desde muy joven le atraían los espectáculos del \"genero chico\". En 1901 estreno su primer sainete, el cual titulo \"La Polca Del Espiante\", que mas adelante olvidaría, comenzando a nombrar y citar a \"Para Eso Se Paga\" como su primer obra; estrenada allá por 1903 en el Teatro de la Comedia. Desde adolescente participo en las luchas por el derecho de autor, y en 1907 fue electo presidente de la Sociedad de Autores Dramáticos y Líricos, predecesora de lo que seria mas tarde Argentores. Entre 1912 y 1918 residió en Santa Rosa (La Pampa). Ejerció la abogacía, fundo el Centro Socialista de la región, y condujo el periódico \"Germinal\", fue elegido Concejal e Intendente y defendió como letrado a la Liga Agraria, que congregaba a pequeños productores. En su producción teatral se destacan dos líneas: la \"etapa pampeana\" y \"ámbito ciudadano\". Y en la primera sobresalen entre otras: \"Pueblerina\", \"Trigo gaucho\", San Juancito de Realico\" y \"La novia de los forasteros\". Pero lo destacado de todo esto es que según algunos relatos también lo tuvimos por General Pico, inspirándose, confraternizando, viviendo, escribiendo y hasta degustando alguna pieza teatral. Retomando el cause, diríamos que la génesis del teatro están estrechamente vinculada a la evolución de los rituales relacionados con la caza y la recolección de frutos y alimentos, propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas, a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también establecían y mostraban las reglas espirituales del grupo social. De cualquier forma, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a su esplendor. Se inventaron entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto estaban en equilibrio. Entre los pioneros del teatro tal cual hoy lo conocemos se hallan los padres de las tragedias, (Esquilo, Sófocles y Euripides) y de la comedia, donde siempre ha sobresalido Aristofanes. En esta época tanto comedia como tragedia permitía manifestar pensamientos políticos, sociales y religiosos (imprescindibles para entender el tiempo en el que se vivía). En el antiguo Egipto a mediados del segundo milenio antes de Cristo, acostumbraban escenificar dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por esos días se empleaban disfraces y mascaras en las dramatizaciones. A comienzos del Siglo XVI el teatro comenzó a lograr gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que daban funciones teatrales, y anfiteatros hechos con el mismo fin. En este tiempo nació el teatro nacional, que pretendía exhibir valores y elementos populares enalteciendo la importancia de lo concerniente a la patria. El español ocupo un lugar preponderante en este tipo de teatro, y en él sobresalían las figuras de Lope de Vega (*1), Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular gana significación, donde se distinguieron las obras de Shakespeare (*2), Corneille, Racine (*3) y Moliere (*4), respectivamente. (*1) Félix Lope de Vega y Carpio (España, 1562-1635) es afamado como uno de los creadores de teatro español más significativos de la península. Se cree que compuso más de 1800 comedias y unas tantas tragedias, unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas y tres poemas didácticos, según Juan Pérez de Montalbán). Sus trabajos se caracterizan por una personalidad poco usual en aquellos tiempos (eliminó el patrón clásico exigido por los griegos), brindando un teatro con forma netamente nacional. También puso fin a los esquemas aristotélicos que separaban al teatro en comedia y tragedia y en sus trabajos se amalgamaron ambos estilos, logrando un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por nombrar algunas: \"El mejor alcalde\" (1620-1635), \"Fuenteovejuna\" (1613-1618), \"El Villano En Su Rincón\" (1611-1617, \"La Estrella De Sevilla\" (1623) y \"El Caballero De Olmedo\" (1620). O sea fue un trasgresor, en nuestros tiempos no hubiera tenido identidad, no hubiera encajado en ningún género, y en términos futboleros no seria ni Menotista, ni Bilardista. Pero él formo su propio estilo, su propia rama de éste arte, dándole su impronta. No se pareció a nadie, solo a si mismo. (*2) William Shakespeare, nacido el 25 de Abril de 1564 en Reino Unido y dedicado a escribir obras de teatro y poesía, además de ser actor. Entre sus trabajos se destacan: \"Hamlet\" (1599-1601), \"Romeo y Julieta\" (1597) y \"Otelo\" (1603-1604). (*3) Jean Racine nació el 21 de Diciembre de 1639 en París, y se hizo popular velozmente con su tragedia “Andrómaca” (1667). Luego escribiría “Británico” (1669), “Mitrídates” (1672-1673) y “Fedra” (1677), entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico llego a su máxime expresión, muchos críticos lo nombran como el autor teatral por excelencia. (*4) Moliére, nació en 1622 en Francia y fue un ser abandonado al teatro con toda su existencia. Sus obras mas conocidas fueron “El misántropo” (1666), “Don Juan” (1665) y “El enfermo imaginario” (1673). Cuando nos referimos al él, hablamos del universo de Moliére, inmensamente basto y realista, superior al que cualquier autor haya podido crear jamás. … Y podríamos seguir escribiendo sobre otros grandes “maestros” populares y sus respectivas representaciones teatrales, pero este informe solo busca hacer una pequeña introducción a lo que fue esta expresión en General Pico. Un pueblo ferroviario, en una pampa virgen, donde ya para los primeros años presentaba su primer cine-bar, y para ello en esta misma página, encontraremos la historia del Cine-teatro-bar “Don Pepe” escrita por Héctor Omar Pérez. Por cuanto que el escritor Carlos Alberto Rodrigo diría en su libro “Historia del teatro realiquense”: “…el teatro en nuestro país había sido, hasta finales del siglo XIX, exclusividad de las compañías extranjeras que nos visitaban, fundamentalmente, por razones de idioma, de nuestra Madre Patria. Pero, tímidamente, y a partir del éxito de Pablo Podestá con \"Juan Moreira\" (1884-1886), el teatro criollo - surgido de los picaderos circenses - iba ganando terreno. Además de los Podestá comenzaban a brillar las figuras de: Luis Arata, Elias Alippi, Camila Quiroga, Enrique Muiño y Eva Franco, por solo citar algunas. También surgió un meritorio autor: Defilippis Novoa, y esta expansión del teatro nacional dio lugar a la creación de la Sociedad Argentina de Autores - presidida por García Belloso - y la Sociedad Argentina de Actores”. Esta “independencia” no seria total, sino llegando ya a los años ´30. De pronto aquí en La Pampa llegaría el año 1910, y como dice Rodrigo “el amor por el arte de Talía llegaría con los pioneros”, precisamente el día 10 de Septiembre, y en el edificio propiedad del señor Arbetta, cito en la intersección de las calles 17 y 22, José y Víctor Moiso, fundaban el “Cine-Teatro-Bar Centenario”. Para ese momento ya General Pico, era un pueblo volcado a la música, la lírica, el teatro y el cine, y que asistía con avidez a gozar de esa universalidad cultural que colmaba sus expectativas, y este era el centro obligado de las reuniones sociales. El Cine-bar estaba a cargo de los hermanos Moiso (que anteriormente habían fundado el Gran Hotel y luego el Hotel Pico en el año 1906). Estos se asociaron con un tío, el señor Burlando quien llego especialmente de la Capital Federal, para darle categoría al emprendimiento, haciéndose cargo también del mobiliario; comprando mesas y sillas, como se usaba en aquel tiempo. Además hizo colocar a lo largo de una pared lateral, un palco y al fondo un paraíso (asientos en un piso sobreelevado). Mas tarde el Cine-Bar Centenario fue adquirido por el señor Eduardo Reyna, quien hizo importantes mejoras y coloco sobre la calle 22 un bar con cuatro billares. Gana una inmensa popularidad por la universalidad de los números diarios, cuando no había cine, había variete; se traían concertistas de élite de la época, compañías de teatro de operas, operetas, y zarzuelas. Como si fuera poco, actuaban músicos que acompañaban exitosamente las películas mudas, tocaban en los intervalos y a la hora del café, siendo muy aplaudidos don Gregorio Vicario y Carlos Pedrerol. En 1914, se pone al frente de este cine-teatro-bar Benjamín Schapochnik (padre del Dr. Jorge Schapochnik), acompañado por e1 gerente señor P. Galter; estos mantienen la misma altura y se exhiben las mejores películas (a veces antes que en Buenos Aires), debido a un convenio rubricado entre el señor Schapochnik y la distribuidora LEPAGE. Actuaban asiduamente compañías teatrales, líricas, teniendo los piquénses, el privilegio de disfrutar operas como “Rigoletto” y “La Traviata”, de Verdi; “Tosca” y “La Boheme”, de Puccini; “Fausto” de Gounod, etc. “En esa época - relata la distinguida historiadora piquénse Rosa Elba La Gioiosa en el diario La Reforma -, vino de Buenos Aires una compañía de operas que dio cinco funciones consecutivas, en ese local. Estaba integrada por 50 artistas entre ellos 10 músicos. Era tanta la afluencia de público que debieron sacar las mesas y dejar solamente las sillas, aunque muchos permanecían de pie debido al lleno total del salón”. La aldea se estaba convirtiendo en la Chicago argentina, y la situación de ser General Pico un enlace ferroviario significativo que contaba con una frecuencia permanente a Buenos Aires y desde aquí a otras localidades vecinas, la convertía en un punto seductor para la arribada de compañías teatrales, además tenia salas de Cine-Teatro-Bar con amplios escenarios para representaciones artísticas. Las compañías que llegaban actuaban varios días seguidos en nuestra localidad, cambiando su repertorio, al mejor estilo de los circos criollos que hicieran famosos los hermanos Podestá. Promediando 1917 el Centenario fue transferido al señor Cambra, quien hizo sacar sillas y mesas, y las reemplazo por butacas. Recordemos que para esta época, aun no teníamos la municipalidad y la parroquia que tuviéramos mas tarde frente a la plaza Alsina (hoy San Martín). Luego llegaron nuevos dueños: Leandro Navilli, Aurelio Hernández, Etchegorry y Gallucio, funcionando el ya mítico Centenario como Cine Teatro. Luego llegaría el Cine-Teatro Belgrano el cual naciera en forma imprevista, y en ciertas palabras tomadas de Rosita La Gioiosa (quien fuera Miembro titular de la Sociedad Argentina de Historiadores), en el diario “La Reforma”, los hechos fueron mas o menos así: “Don Domingo Mauricio Filippini distribuía las películas del sello Paramount en toda la región que abarcaba la provincia de Buenos Aires y el territorio nacional de La Pampa. En esa época existía en General Pico una empresa propietaria de dos cines \"Centenario\" y el \"Armonía\" (véase en esta pagina www.generalpicohistoria.com.ar). El distribuidor don Domingo Mauricio Filippini traía las películas más costosas. La empresa quería que se pasara de cualquier forma la película \"De carne somos\" aunque fuera sin contrato especial. Los cines de Pico permitieron su exhibición, cualquier día de la semana pero no el Domingo como era el deseo de la compañía. Entonces decidieron presentarla un jueves, pero cuando faltaban 15 días, informaron no poder proyectarla y después se sucedieron una serie de inconvenientes. Don Domingo Mauricio Filippini cansado de tanta informalidad, una noche de verano en el año 1928, durante la cena, con el apoyo de su familia pensó en Ia creación de un cine al aire libre. EI contaba con proyectores, ya que era el vendedor de estos aparatos. Esa misma noche resolvió ir a ver él solar de la esquina de las calles 13 y 20 (que fue una estación de servicios, y después el edificio de Corpico). Así podría proyectar la película \"De carne somos\" y las 52 restantes que tenia en concesión. Al día siguiente fue a ver al propietario del terreno, el Dr. Anselmo Palau, quien aprobó la idea y se lo alquilo a un precio muy bajo. Entonces Don Filippini fue al Vivero Pampeano, consiguió pinos y otras plantas en macetas para ornamentación. Con la colaboración del carpintero Sr. Fernández (de la calle 11 nº 937 entre 18 y 20), hizo una construcción de madera y chapa (que colocaron en el centro del terreno y serviría para los proyectores y boletería. Este complejo tenía el aspecto de un parque y lo denomino Belgrano Cine Park. Compro sillas plegables, colocándolas en hileras de 8, que se retiraban todas las noches después de la función, guardándolas en un tinglado construido ex profeso. Fue un verano esplendido, muy caluroso y prolongado, apropiado para estos espectáculos. Las funciones eran diarias. Los Lunes era un día flojo, se agregaban películas de cow-boys y aventuras, y los chicos tenían entrada gratuita. En una oportunidad, don Domingo Mauricio Filippini noto 1a presencia de una persona mayor de baja estatura y con pantalones cortos (la moda de esa época para los niños), lo observo y le llamo la atención \"por hoy entras -le dijo- pero la próxima afeitate las piernas\". … Este tipo de funciones se llevaron a cabo entre los años 1928 y 1932. Tiempo también en donde se formaría en General Pico, un cuadro filodramático en donde participarían después algunos de los integrantes de lo que conoceremos como Agrupación Amigos del Arte, entre otros estaban los Sres.: Domina y Macipe. Un día tuvieron que suspender la función por tormenta y lluvia cuando proyectaban la película \"Resurrección\", film basado en una novela de León Tolstoi. Al público que tuvo que retirarse, se le dio una tarjeta para otro día, pero el mal tiempo continuo. Entonces por sugerencia del Sr. Carmelo Prianti que era propietario de un local en la calle 20 Nº 667 (Muñozlandia) decidió el Sr. Fillipini instalar allí el cine en forma provisoria, así el publico podría ver la película \"Resurrección” que frustro la tormenta, y así nacería el Cine Teatro Belgrano. El Cine Belgrano como se lo conoció, fue para las familias piquénses, un recreo, un descanso en sus cotidianas tareas. Cuando fue teatro actuaron: Ignacio Corsíni, Agustín Magaldi, Héctor Palacios y la cantante española Satanela. El 22 de agosto de 1937, fue un día fatal. Se proyectaba la película \"Los tres Mosqueteros”, en el intervalo, hubo un cortocircuito, y por el tipo de material de la película (nitrato), mas toda la mampostería de madera, provoco el incendio total del cine. La escena era dantesca, el público que estaba en la platea alta se tiraba por la escalera tratando de encontrar la puerta de salida -las llamas y el humo hicieron la evacuación atropellada para dejar sala-. Algunos espectadores más tranquilos entre ellos el Dr. Anselmo Palau, pedían orden, pero no lo escuchaban. En la boletería se hallaba el Sr. Filippini y el Sr. Serafín Mur, quienes al ver el siniestro, salvaron el dinero. No se lamentaron victimas, aunque el operador de 20 años Eleuterio Casado, que había intentado sacar la cinta, había recibido quemaduras en el rostro y en las manos. Estaban en ese momento con el los jóvenes Soto y Enríquez. Casado fue llevado al Hospital \'\'Gobernador Centeno\" con urgencia. En todo momento estuvo presente el comisario Sr. Emilio Icassati y personal policial, el Juez Letrado Dr. Romero Ibarra, y una numerosa cantidad de voluntarios que se daban a la tarea de sofocar el incendio y evitar su propagación a los sectores vecinos (Farmacia Suárez, Banco Español y hacia la calle 13 el Conservatorio Santa Cecilia de Juan Riofrancos, la casa del Dr. Félix Maggiorotti y el Diario La Reforma). EI gerente de la usina eléctrica el Sr. Schuttemberg y de la West Indian Oil Company se hicieron presentes con personal y extintores, además cortaron el suministro de luz para evitar otros cortocircuitos. Otras casas estuvieron en peligro, fueron la de Palou y Porfumo (donde estuvo el Barato Argentino) y desde el patio de la Casa \"A lo de Pepe\" (librería y juguetería en la calle 15 Nº 959), con el camión aguatero de la municipalidad, con mangueras prestadas por la Casa Ford, de Juan B. Bastard (donde luego fuera la Tienda Santa María) y baldes prestados por el Almacén \"Ingles\" y el Almacén \"Los Vascos\", lanzaron agua en los bordes de los edificios aledaños, y hasta se quitaron chapas del techo del cine para evitar su propagación. A las 2:30 de la mañana, el incendio se fue apagando lentamente. EI cine tenía un seguro de $10.000 (pesos) en la Compañía Numancia, sobre el proyector y las butacas (el seguro lo habían hecho cinco meses antes del incidente). Entre Las familias que estaban ese momento participando de la proyección de \"Los Tres \'Mosqueteros\", estaban las de: Bogiani, Oleaga, Iluminatti; Luis Santesteban, Riofrancos, Mazzalors, Moll, Rodríguez, Hernández, Fosbery, Fernández, Bó, Guz, De Blasi, Domina, entre otras. Filippini estaba muy abatido, (todos los piquénses lo estaban), por el cine al que le había dedicado toda su energía, capacidad e inteligencia. Su hijo Domingo Mario (1916-2013), en ese momento estaba cumpliendo el Servicio Militar Obligatorio en la Marina. Pero para 1935 ya habían aparecido programas como este: \"Cine-Teatro BELGRANO\", \"HOY - 25 de OCTUBRE DE 1935 - HOY\", \"a las 21,15 hs.\", \"GRAN Velada Artística y Cinematográfica\", \"A total beneficio del Hospital Centeno y el C. Escolar\", \"Organizada por la Clase 1915\", \"PRIMERA PARTE\", \"Discurso de apertura por el Presidente\". \"Hará uso de la palabra un caracterizado vecino\". \"Tres actos de Cómica\". \"Se pasara su película - PALUKA - Con Lupe Vélez y Jimmie Durante\". \"Numero de canto y guitarra por el trío Cavillas, Carracedo y Sosa\". \"SEGUNDA PARTE\", \"En Escena\", \"ASTRACANADA\", \"Las aventuras de un recluta\", \"REPARTO: TENIENTE (Severino Quintela), SEÑORA (Incelca Prado), RECLUTA (José Manera), SIERVA (Nene Brito)\", \"RADIOCORNOGRAFO\", \"Jaguete Cómico\", \"REPARTO: LA SENORA (Incelca Prado), EL SEÑOR (José Manera), EL OTRO (Severino Quintela)\", \"JOSE MANERA, en sus parodias y canciones acompañado del precoz acordeonista José A. Ciccio de 14 anos de edad\", \"Recitado, por el señor A. Queijo\", \"Amenizara los entreactos la orquesta típica VERNA\", \"LA COMISION\", \"IMP. TORRENS / PICO\". “Salvo el Miércoles había bailes toda la semana, por eso a General Pico se lo conoció como “General Milonga” (Clemente Natal)”. En Buenos Aires en el año 1958, al cumplirse 100 años del natalicio de José Podestá, se inauguraría un monumento en la Avenida Corrientes y la calle Libertad. La obra estuvo a cargo del escultor Luis Pariotti. En tanto que en General Pico aparecería en escena un inquieto conjunto de teatro, conformado por un importante grupo de entusiastas, vecinos del amado “Cultural Argentino”, motores estos de la Asociación Amigos del Arte. … y corriendo con el vestuario, la escenografía, … el hilo para la pollera, y… llegó el día Viernes 8 de Agosto de 1958, y en esa fecha, era ensayada por ultima vez, por el conjunto \"Argentino\", (antes del debut), en los salones del club Atlético y Cultural Argentino, la obra teatral \"El Peor De La Escuela\", la cual se estrenaría al día siguiente por la noble actitud de los vecinos que intentaban renacer esa vieja expresión de arte en nuestro pueblo; en un escenario levantado en el comedor escolar. Esa noche se pudo ver el entusiasmo en la labor de los interpretes, las cartas estaban echadas y Teresa Ruiz, H. Cavallotti y J. Domina llevaban la responsabilidad del estimulo ante quienes los secundaban (dicha obra tenia la finalidad de allegar recursos al fondo \"pro salón del Club Argentino\"). Hacía un tiempo habían empezado los planes para la creación de una agrupación filodramática. Idea que por el fervor de sus gestores logro realizarse con el nombre de \"Argentino\", en agradecimiento al apoyo dado por el club del barrio Pacifico. Ese apoyo y esa denominación no querían decir que existía una subordinación hacia ese club, por el contrario, la agrupación teatral estaba dispuesta a brindarse a toda finalidad de bien. El debut del cuadro filodramático fue presentado en una función llevada a cabo el día sábado 9 de Agosto de 1958, a las 21,30 hs en el comedor escolar, recreando la obra de Malfatti e Isasti, \"El Peor De La Escuela\". El programa de aquella función decía: \"Club Atlético y Cultural Argentino SOCIEDAD CIVIL\", \"GRAN VELADA TEATRAL\", \"Por el CUADRO FILODRAMATICO ARGENTINO PRO SALON SOCIAL\", \"Bajo la dirección del Sr. José Domina\", \"Sábado 9 de Agosto de 1958\", \"en el SALON DEL COMEDOR ESCOLAR INFANTIL (Cedido Gentilmente)\", “En escena la Reidera Comedia, original de: A. Malfatti y T. Isasti (en tres actos)”, “El Peor DE LA ESCUELA”, “Apuntador: ARNOLDO DOMINA”, “Traspunte: ROGELIO FERNANDEZ”, “REPARTO: Yenis Molina como: LUCIA, Aurora Ruiz como: ELENA, Doris Molina como: MARTA, Teresa Ruiz como: PETRONA, David C. Albarino como: RICARDO, Héctor A. Cavallotti como: PICHIN (\"El Peor de la Escuela\"), José Domina como: GIUSEPPE, Olga Bousquet como: SEVERINA, Raúl Latorraca como: CIPRIANO, Héctor Varela (POROTO), Hilda M. Molina (SUSANA), Bautista Mendicoa (ZENON), Domingo A. Oliveri (JORGE), N. N. (LIVERATA), Elsa Bousquet (EDUVIGES), N. N. (SARGENTO) y como NIÑAS, Ana María Sosa, Ana M. Domina y Hayde Domina”, “La velada estuvo auspiciada por: cafés, tés y especias LA ORQUIDIA, créditos O. F. I. C. FIRECO, sastrería y agencia FANACAL FUENTES y grandes tiendas CASA MOLINARI\". Esa noche la sala estuvo repleta, y solo hubo aplausos para el conjunto teatral aficionado \"Argentino\". Donde colaboro como apuntador Arnoldo Domina y Rogelio Fernández como traspunte. El diario \"La Reforma\" a quien le debemos el poder apreciar estos hermosos recuerdos, ya que acompañó siempre a cualquier iniciativa local o piquenserista como decía su ex director José Matilla, el día siguiente publicó: \"TEATRO: Las gentes de Cultural Argentino nos han proporcionado después de mucho tiempo, la primera expresión de teatro local. Y la gente que lleno el salón del comedor escolar, mostró cuantos partidarios tiene esta actividad y cuan grande es su facilidad para llegar a la masa popular. Se comprueba aquí lo que en tantas partes: que el teatro es la manifestación artística más a propósito para llegar a los grandes sectores populares y acercarlos, en un proceso que necesariamente debe ser paulatino a intereses intelectuales y artísticos que conviene difundir para elevar nuestros niveles culturales. ESFUERZO: Esta expresión teatral se ha venido a sumar a otros esfuerzos que desde hace algunos años están animando el panorama cultural de nuestra Provincia. Esfuerzos que son realizados por un corto número de personas, pero que han conseguido rescatar muchos jóvenes orientados hacia otros intereses menos valiosos, y que van dando a la ciudad un desarrollo cultural acorde con su importancia. Diríamos que en este sentido, estamos recuperando el equilibrio, aunque en tantos otros aspectos parezca que más bien lo estamos perdiendo. ALTURA: Una cuestión que siempre se discute, es la que podríamos llamar de la \"altura\". O sea, desde donde conviene comenzar. En teatro por ejemplo, se hicieron en estos últimos dos años, varios intentos por comenzar con las expresiones más modernas y con severas exigencias para con los aficionados, a fin de caer en los viejos cuadros filodramáticos. Esos esfuerzos fracasaron uno tras otro, porque los entusiastas del primer día iban decayendo unos tras otros. La gente de Argentino, aleccionada por esas experiencias, ha comenzado desde el nivel posible. Y ha conseguido llevar a escena una obra. Y llenar la sala. Es un paso en firme. Lo demás, ya se vera\". El 18 de Diciembre de 1958 en el salón del club Independiente se estrenaría otra obra y en su cartel de presentación decía: “CLUB A. Y CULTURAL ARGENTINO”, “Gran Velada Teatral”, \"Viuda, Fiera Y Avivata, Busca Soltero con Plata\", “Pieza reidera de GERMAN ZICLIS en tres actos”, “Interpretada por el conjunto vocacional ARGENTINO\", “En el Salón del Club Sportivo Independiente”, “EL 18 DE DICIEMBRE A LAS 21:45 HORAS”, “REPARTO POR ORDEN DE APARICION: Luisa (DORIS MOLINA), Raulito (HECTOR VARELA), Chonga (AURORA MARTA RUIZ), Aurora (MARTA BOUSQUET), Teresa (TERESA RUIZ), Don Ramón (JOSE DOMINA), Dona Pancha (LETICIA DEL CARMEN CANEPPINI), Dosifeo Rovirosa (ARNOLDO DOMINA), Eulogio (RAUL MOLINA), Carlos (JORGE BETTROS), Gómez (HUGO GOMEZ). Con la Dirección de JOSE DOMINA, el apunte de MACIPE CELMAN y el traspunte de ROGELIO FERNANDEZ”. Nuevamente el diario La Reforma se haría eco acompañando al grupo, y en su nota escribiría: \"El conjunto de aficionados del Club A. y C. Argentino. Presento anoche en el salón del club Independiente su anunciada velada teatral. Con ese dinamismo y sacrificio que solamente los aficionados están dispuestos a brindar, presentaron en el tablado lo que ofreció la obra, que en general satisfizo, destacando a todos los actuantes que demostraron poseer dotes que pueden ser explotados con éxito. Es necesario nombrar en especial a Doris Molina, que proyecto su personaje con mucha justeza. También Aurora Marta Ruiz por su desenvoltura y en cuanto a la pareja central, formada por Leticia del Carmen Canepini y Arnoldo Domina, actuaron con confianza de avezados interpretes lo que quizás lo llevo en algunos momentos a exagerar la nota cómica. En general fue una labor eficiente y que es necesario repetir para despertar esa vieja afición de público piquénse al teatro vocacional. Nuestras felicitaciones al conjunto\". Y esa necesidad de que se repitiera, quedo cubierta, cuando se presento en Intendente Alvear el conjunto teatral Argentino con la misma obra, el 11 de Enero de 1959, a las 21:30 hs. Y el corresponsal alvearense de La Reforma escribiría: \"El domingo ultimo, en la sala del Club Social y A. Ferrocarril Oeste se presento el conjunto de teatro vocacional \"Argentino\" de la ciudad de General Pico, llevando a escena la pieza cómica \"Viuda, Fiera Y Avivata, Busca Soltero Con Plata\". El publico que ocupo totalmente las comodidades de la sala, estimuló con sus aplausos a este grupo de cultores del teatro, que demuestran tener vocación y animo de hacer las cosas bien, tratando de superarse\". Así con otra gran velada teatral del conjunto filodramático \"Argentino\" avanzaba por el camino de la historia. Seis meses después (a sala llena), el Club Atlético y Cultural Argentino presentaba un nuevo programa, el cual decía: “Cuadro Filodramático”, “ARGENTINO”, “PRESENTA”, “La comedia dramática en tres actos original de SANCHEZ GARDEL”, “LAS CAMPANAS”, “con el siguiente reparto: Doña Concepción (LETICIA del C. CANEPINI), Solana (TERESA RUIZ), Angélica (AURORA RUIZ), Lucinda (MARIA LUISA PRIETO), Una Chinita (CRISTINA M. RUIZ), José Luis (RAUL MOLINA), Don Pedro (ARNOLDO DOMINA), Cura (HECTOR VARELA), Ño Baltazar (ATILIO DIAZ), Comisario (DOMINGO OLIVIERI), Serafín (N. N.), Un Chico (ANA MARIA DOMINA)”. “Apuntador: M. MACIPE CELMAN”. “Traspunte: JORGE BETTROS”. “Dirección: JOSE DOMINA”, “SEGUNDA PARTE CONJUNTO FOLKLORICO LOS PAMPAS”, “En el CINE TEATRO IDEAL”, “El día 3 de Junio a las 22 Hs.”, y esta vez los auspicios fueron de: “O. F. Y. C. CREDITOS FIRECO Calle 24 – 779 General Pico T. E. 2017”, “CASA PAPERA”, “ALMACEN INGLES”, “MANERA PEREZ & CIA. S. R. L.”, “LA ALICANTINA S. R. L. Productos VILLAVICENCIO Alimentos TANSANITO Gral. Pico”, “CASA MOLINARI”, “MAQUINAS DE COSER Bromberg DIFERENTES POR DENTRO! muebles LUIS CARRION” y “SIAM GRAL. PICO TAMAGNONE HNOS. & CIA. Calle 18 y 19 T. E. 404 y 2421”. … y así fue como tuvo un feliz desempeño la agrupación teatral “Argentino” en el cine Ideal. Presentando la comedia de Sánchez Gardel, “Las Campanas”, la cual tuvo la virtud de sostener al publico con un permanente interés, dado que la fibra del drama brotaba con autentico dolor, teniendo oportunidades en que las lagrimas y las sonrisas aparecían satiricamente. Según el eco de La Reforma del día 6 de Junio de 1959 “La labor desarrollada por el Conjunto Argentino, revelaría una gran disciplina de parte del director José Domina, quien imponía un ritmo febril, superando a todo cuanto se venia realizando hasta la fecha. Esta encomiable y feliz representación, dio motivo para que las partes principales dieran de si, todo un cúmulo de emociones imprimándolo en los personajes, que el público supo premiar con cálidos aplausos. Destacando la labor de los intérpretes, le correspondió a Raúl Molina una mención especial. Ese joven valor encarno a un José Luis que casi parecía real. En el personaje sus padecimientos enfermizos no doblegaban su personalidad y sus razonamientos fuertes a ver las cosas a su modo, contrastaban con su endeble salud (No pocos consideran que el teatro es por momentos la expresión donde se manifiesta lo imaginario y que las desventuras humanas son invención de los artistas. Contraste de la verdad). El papel de madre le correspondió a la señorita Leticia del Carmen Caneppini, revelándose netamente en ella su gran talento que supo en toda su labor dramatizar con una esmerada pulcritud. Elevo a momentos su gran fibra dramática, rayando a gran altura. Arnoldo Domina descolló en su recio personaje. Olivieri en su personificación del comisario mereció un elogioso comentario. Aurora Ruiz se supero. La creación de Ño Cirilo, prototipo del hombre provinciano resulto simpática. Buen trabajo el de Teresa M. de Ruiz, la más pequeña de la compañía se porto muy bien. Y los demás personajes, la niña Domina y María Luisa Prieto se comportaron bastante, dando todos los interpretes todo lo que tenían. Esta feliz velada serviría de marco para que siguieran cosechando aplausos bien merecidos. Esos otros personajes que estaban tras bambalinas, como ser Macipe Celman, Bettros, Molteni y Ruiz, no quedarían exentos de felicitaciones. Este cofre de emociones que nos brindaron seria inolvidable y lo guardaríamos como un bello gesto del Conjunto Teatral Argentino”. Y esta obra seria presentada mas tarde en Metileo y su interesante programa rezaba: “VELADA TEATRAL Y BAILE”, “Organizan Metileo F. Ball Club y Cooperadora Policial”, “Sábado 11 de Julio 1959”, “a las 21,30”, “Se presenta el Cuadro Filodramático ARGENTINO”, “LA COMEDIA DRAMATICA EN TRES ACTOS ORIGINAL DE SANCHEZ GARDEL”, “LAS CAMPANAS”, “CON EL SIGUIENTE REPARTO: Doña Concepción (LETICIA del C. CANEPINI), Solana (TERESA RUIZ), Angélica (AURORA RUIZ), Lucinda (MARIA LUISA PRIETO), Una Chinita (CRISTINA M. RUIZ), José Luis (RAUL MOLINA), Don Pedro (ARNOLDO DOMINA), Cura (HECTOR VARELA), Ño Baltazar (ATILIO DIAZ), Comisario (DOMINGO OLIVIERI), Serafín (N. N.), Un Chico (ANA MARIA DOMINA), Ño Cirilo (BAUTISTA MENDICOA)”. “Apuntador: M. MACIPE CELMAN”. “Traspunte: JORGE BETTROS”. “Dirección: JOSE DOMINA”, “Para el día 9 de Julio”, “Gran Vermouth Danzante”. Y La Reforma siempre atenta a marcar estos hechos sociales escribiría: … “La verdad es, caro lector que a la gente le gusta el teatro. La prueba esta dada por esa sala llena de noches atrás, para presenciar una comedia representada por un conjunto local. Y, fíjese usted: no se trata de un gusto de intelectuales, es decir, de minoría; es un gusto popular, de masas, lo que es mucho más importante. Mientras los intelectuales discuten sobre la naturaleza de la crisis del teatro y sus causas, el pueblo, ajeno a esas especulaciones, acude en multitud cuando le ofrecen un espectáculo que reúne discretas garantías de calidad (…) Sin duda juega un papel el hecho de que esta representación este a cargo de personas de nuestra amistad o relación, pero eso no basta como explicación. Lo que parece ser decisivo en esta permanecía de la adhesión popular a género tan antiguo del arte, es el hecho de que hay en ella una artificialidad menor que en el cinematógrafo y ofrece una más inmediata relación humana. Además, el teatro esta sometido en menor medida a la presión de la censura que el cine (…) El teatro se mueve con mayor libertad. Ante todo, la obra de teatro, el libreto, es una creación individual, como la novela, el cuento y la poesía (…) Y fundamentalmente, resulta mas espontáneo, mas fresco, mas limpio, mas humano (…) Los merecimientos del conjunto que nos ha deparado una nueva satisfacción y, sobre todo, queríamos hacer llegar un aplauso al club de que dicho conjunto forma parte. Porque nos parece ejemplar y digno de imitación, que un club supere el nivel de los intereses deportivos y cumpla mejor su responsabilidad social, consagrado a lo cultural o, sencillamente, a otras formas de expansión, parte de la energía de que dispone”. Si bien tenemos que destacar que el conjunto no pertenece al club, pero si, éste sigue facilitando la sede para poder realizar los ensayos de Leticia del Carmen Canepini, Sra. Teresa Molina de Ruiz, Aurora Ruiz, María Luisa Prieto, Cristina Ruiz, Olga Bousquet, Ana María Domina, Raúl Molina, Héctor Varela, Domingo Olivieri, Armando Domina, José Domina, Bautista Mendicoa, Atilio Díaz, José Bettros y Mariano Macipe Celman. Luego de las presentaciones del 11 y 18 de Julio en Metileo y La Pampeana respectivamente, se anunciaría la próxima presentación del 1 de Agosto en Intendente Alvear. Y para Octubre aparecería un nuevo programa diciendo: “Cine Ideal”, “MIERCOLES 21 DE OCTUBRE DE 1959”, “Noche: 21,45 hs.”, “La Montaña de las Brujas”, “Se presentara en escena al Cuadro Filodramático ARGENTINO, en el poema trágico en tres actos de Julio Sánchez Gardel”, “India (LETICIA DEL CARMEN CANEPPINI), Ña Zoila (TEREZA M. DE RUIZ), Ña Lupipa (OLGA BOUSQUET), León (ARNOLDO DOMINA), Don Tadeo (JUAN ROBERTO JARA), Daniel (RAUL JURE MOLINA), Juan de Dios (HECTOR VARELA), Ño Tobías (ATILIO DIAZ), Piquillín (HORACIO RUIZ)”, “Apuntador: Mariano Macipe Celman”, “Traspunte: Jorge Bettros”, “Maquillaje: Silvio Molteni”, “Electricista: Bismarck Ruiz”, “Artefactos eléctricos: Casa Pastor”, “Decorados: Casa Hornos”, “Director: José Domina”. Las crónicas dirían: “el conjunto filodramático del club Argentino realizó anoche su anunciada velada en el Ideal, ante un sala rebosante de público, estrenando el poema trágico de Sánchez Gardel “La Montaña de las Brujas”. Genero de la más difícil concepción interpretativa, la afronto el conjunto “Argentino” con tanto entusiasmo como afanes de superación, logrando una labor adecuada al plano que supone la afición, encarada con seriedad e inquietud. El público supo valorar el esfuerzo premiando a los nobles actores con aplausos que se robaron al final de cada acto y al término de la escena final, realizada con justicia. Le corresponde al cuadro filodramático Argentino el merito de haber restablecido en nuestro medio la actividad teatral y haber mostrado, a la gente nueva, que no solo es posible sino que cuenta también con el apoyo franco de un publico numeroso. Esto es importante por dos motivos: por la disposición espiritual que revela en el vecindario y porque le permite tener confianza en que los gastos podrán ser cubiertos por las entradas (hablamos solo de cubrir gastos, pues los conjuntos de aficionados no perciben finalidad lucrativa)”. Como vemos el teatro tiene una \"historia\" en General Pico, cómo podrían haberlo referido muchos vecinos, entre ellos Don Mariano Macipe Celman, que fue siempre un animador de esa actividad y que hoy suma su veteranía al cuadro Argentino. Otro diario diría: “en la noche de ayer y en las salas del Ideal, hizo su quinta presentación en nuestra ciudad el conjunto filodramático del club Argentino. Esta vez ejercitó en un género distinto a los anteriores con el poema trágico de Sánchez Gardel \"La Montaña de las Brujas\". El público que había llenado la sala aplaudió acaloradamente el trabajo del conjunto Argentino. En los entreactos actuó el conjunto folklórico \"Los Labradores\" también con mucha aceptación”. Pero no fue solo Argentino, igualmente disfrutamos allá por 1959 al conjunto de Sportivo Independiente, quién ensayo con entusiasmo y tesón (para una exhibición en la velada a favor de la cooperadora del Centro Materno Infantil), la obra intitulada “El Oso”, de Antón Chéjov. Asimismo existió un tercer conjunto en actividad, que era el de la Escuela Normal provincial; el cual se hallaba formado por estudiantes del mencionado colegio. Este conjunto se mostró primeramente ante los mismos alumnos y público escolar, y más tarde ante vecinos y escuelas de la región. En este caso se ocuparon por constituir un conjunto estable, dado que se procuraba que el mayor número de estudiantes entrenara sus talentos, y lograra conocimientos básicos de esta actividad, con fin de que una vez recibidos, pudieran ser semilla de teatro en los lugares donde les correspondiera ejercer. En los años \'50 había surgido una generación de destacados dramaturgos nacionales, como Carlos Gorostiza, Jacobo Legsner y Osbaldo Dragun; quienes intentaban algo nuevo, diferente a la cultura oficial. Y con innovadoras propuestas, darían a luz un nuevo tipo de género, el Teatro Independiente. El que a su vez diera origen a la Federación Argentina del Teatro Independiente. En este tiempo surgirían los de café concert y los espectáculos unipersonales; dando un vuelco importante a todo lo conocido. En General Pico en los primeros meses de 1960 se pudo todavía ver ensayando cómodamente en las instalaciones de Cultural Argentino al conjunto filodramático, el cual tenia en ensayo una obra de Sixto Pondal Ríos \"Las Lágrimas también se Secan\", comedia en tres actos y cinco cuadros, que, posiblemente seria estrenada en la sala del cine a mediados del mes de Septiembre. El conjunto, que tantos aplausos tuvo en nuestra ciudad en 1959 había sufrido para 1960 pocos cambios en su elenco, pero no se haría esperar la noticia que decía que el ya veterano conjunto de teatro de Cultural Argentino había resuelto separarse de este Club, y constituirse como entidad independiente para seguir desarrollando la actividad vocacional que lo consagrara. La decisión del conjunto fue dada a conocer mediante un comunicado que decía: “... ante la insólita situación creada por el presidente de la comisión de cultura, al separar a un componente del conjunto vacacional de teatro a espaldas de los representantes integrantes del mismo, nos vemos precisados de llevar a conocimiento de los asociados, simpatizantes y público en general que ha venido estimulando sus actuaciones, la resolución tomada por este motivo. En conocimiento de Conjunto la medida tomada y que se basaba en el hecho principal que citado componente estaba presentando su concurso accidentalmente en el teatro vocacional de otra institución amiga se pidió su revocatoria, estando presente y también el afectado que explicó su situación. No obstante el pedido de que no se llevará el asunto a la comisión directiva, de la que el presidente forma parte, así se hizo y la comisión directiva, desoyendo el sentimiento unánime de los componentes, ya que la actuación de ese compañero en otra institución no afectaba al conjunto desde que cumplía regular y eficientemente con la concurrencia a los ensayos, confirmó el punto de vista del presidente de Comisión de Cultura. El conjunto, en solidaridad con el compañero afectado por tratarse de una medida caprichosa que coartaba el libre albedrío y determinación de los componentes, se considero separado en sus actuaciones de la institución, que subestimado en tal forma, el sacrificio que representaba para los amantes del teatro preparar una representación. De esta forma, el conjunto se declaro independizado y resolvió seguir con los ensayos de la obra en preparación. Ofreciéndosela al club como estaba destinada. La comisión directiva no acepto este ofrecimiento rechazando el ingreso en favor de la institución del producto que la velada teatral pudiera dar. Aún después de esta última resolución, los componentes del conjunto, juntamente con el afectado por la medida, solicitaron concurrir a una reunión de la comisión directiva, a lo que se accedió. No valieron razones, ni el planteo de que la colaboración prestada a otra institución en beneficio de la expansión del arte escénico, desde el momento que no menoscaba el prestigio de una institución como Argentino. Qué es un club Atlético y Cultural, sin que, por el contrario, lo prestigiaba ya que no lo afectaba materialmente tampoco; puesto que concurría a los ensayos noche tras noche, la comisión directiva mantuvo su determinación. Agotado todos los recursos de conciliación, se decidió explicar públicamente lo acontecido y el motivo de que los componentes del conjunto vacacional se declaren independientes del club Argentino. Esta situación trae como consecuencia la formación de un conjunto de teatro vocacional independiente que se dará como comisión provisoria y que llamará a agruparse a todos los aficionados de teatro de la localidad, sin distinción, para, llegado el momento, darse estatutos, nombrar su comisión directiva y ofrecer a todas las instituciones que deseen su concurso. Tenemos la satisfacción de informar que el señor comisionado municipal, valorando la importancia que la formación de un conjunto de esta naturaleza representa para la población ha cedido gentilmente el local para efectuar ensayos. General Pico Septiembre 30 de 1960. Conjunto Vacacional Aficionados Unidos - Comisión Provisoria”. Este era el comunicado del conjunto, defendiendo a su compañero el Señor Mariano Macipe Celman, integrante del mismo desde hace muchos años. El cual se supo venia colaborando con el conjunto del club Costa Brava y su novísima comisión directiva. El día 12 de Octubre de 1960 la agrupación teatral que adopto el nombre de “Agrupación Teatral General Pico” (que en un principio se denominó Conjunto de Aficionados Independientes) invitaría a los afiliados a una reunión a realizarse el día 13 del mismo mes, a las 22 hs, en el salón de actos de la municipalidad de nuestra Ciudad (espacio cedido gentilmente por el comisionado municipal, Señor Urbano Ferreyra). Reunión donde se informara sobre los propósitos que seguiría la nueva agrupación separada de Cultural Argentino, como será el estudió y representación del arte escénico; y dentro de este campo los aficionados en la representación y a las tareas complementarias como: maquillaje, electricidad, decoración y escenografía. Además esta reunión tendría el propósito de considerar un proyecto de estatuto y elegir la comisión directiva, la cual suplantaría a la comisión provisoria que la integran los Señores Jorge Bettros, José Domina, Héctor Varela y Teresa Ruiz. Esa noche quedaría formalmente constituida la Agrupación Amigos del Arte, con una crecida concurrencia, y formalizada finalmente la comisión directiva autónoma. A continuación se detallan las finalidades: 1º- No dependerá de ninguna otra entidad y actuara en forma independiente, con socios, estatutos, capital y objetivos propios. 2º- En primer lugar se propondrá la presentación de obras de teatro para reunir fondos con destino a la adquisición de elementos que le permitan el cumplimiento de sus fines. 3º- También ofrecerá espectáculos en beneficio de instituciones de bien público, de clubes y de toda otra entidad del medio que se lo soliciten; en cuyo caso, la agrupación se reservara la percepción de un pequeño porcentaje para ingresar a su caja social. 4º- Sus actividades no se reducirán solamente al teatro, pues se cultivará el arte folklórico y otros aspectos culturales entre los que señala como muy importante la apertura de cursos para la enseñanza de la técnica escénica, como ser: dirección, foniatría, escenografía, maquillaje, etc. 5º- La comisión directiva estará formada por once miembros: un presidente, secretario, tesorero, secretario de actas, y siete vocales, que duraran un año y sus funciones pudiendo ser reelectos. También habrá dos revisores de cuentas. 6º- Habrá dos categorías de socios: socios activos, aquellos que participen directamente en cualquiera de las actividades de la agrupación y socios adherentes que pagarán una cuota igual o mayor que la de los anteriores. Entre las filas de la nueva agrupación estaban: Aurora Ruiz, Eleuterio Rocha, Salvador di Paola, Isaac Sosa, Juan José Cena, Atilio Díaz, Nildo Bonino, Bismarck Ruiz, Rodolfo Arias, Héctor López, Rubén Guerra, Arnoldo Domina, Raúl Jure Molina, Jorge Bettros, Héctor Varela, Mariano Macipe Celman, Héctor Zunino, José Domina, Marta Irazábal, Arturo Ferrero, Severino Quintela Rafael Eiras, Osvaldo De Matteis, José Bonino, José Fernández, Cecilia Bonino y Teresa Ruiz entre otros tantos. Mientras la Agrupación Amigos del Arte en su dirección de calle 19 al 1100 (espacio cedido), ya comenzaba a preparar su primera obra independiente, “Las Lágrimas También se Secan” la cual presentarían en la primera quincena de Noviembre posiblemente en el cine Ideal. Y finalmente llegaría el día de la presentación y el programa diría: “Cine Ideal”, “JUEVES 10 DE NOVIEMBRE – Noche a las 22 hs.”, “GRAN FUNCION TEATRAL”, “Se presenta en escena la comedia en tres actos y cinco cuadros titulada: Las Lagrimas También se Secan. De Sixto Pondal Ríos y Carlos Alberto Olivari”, “Con el conjunto local encabezado por Aidee Molina, con el siguiente reparto; Enrique (Atilio Díaz); Tota (Mabel Castelli); Joaquín (Arnoldo Domina); Pocho (Nildo Bonino); Raúl (Arturo Ferrero); Lucia (Leticia del Carmen Canepini); Martina (Teresa M. de Ruiz); Mecha (Aurora Ruiz); Sebastián (José Domina); Rodolfo (Raúl Jure Molina); Pepón (Héctor Varela)”, “Dirección (José Domina); apuntador (Mariano Macipe Celman); decorados (Casa Hornos de Bs. As.); moblaje (Muebles Valentini); maquillaje (Jorge Betros e Isabel L. E. Macipe); peinados (Corina Lodeiro); electricidad (casa Ilariuzzi)”, “La señorita Mabel Castelli, presta su concurso por gentileza del cuadro vocacional de Quemú Quemú al cual pertenece”. El sábado 31 de Diciembre de 1960, en evocación del Pico viejo, se le realizaría un reportaje a Severino Quintela, deseando conocer una de las épocas más fecundas en las actividades artísticas y culturales de General Pico, donde le tocaría ser protagonista de aquel teatro aficionado local; además de ser recordado también en Dorila, donde enseño el arte escénico. Dado que allá por 1934 junto a Fernando Casas visitaban esa localidad impartiendo formación teatral. Severino Quintela en dialogo con (Zona Norte) diría: “Periodista: Señor Quintela, como lo sabemos nativo de Gral. Pico y entusiasta aficionado al teatro queremos que nos haga una reseña de esas actividades artísticas del ayer lugareño”. Quintela: “Con mucho gusto. Pero pienso que hay otras personas que podrían relatarle con mayor precisión y amplitud el desarrollo de esas actividades por cuanto mi primera juventud transcurrió en Europa y después residí 14 años en Bahía Blanca. Me limitare, pues a las manifestaciones de las cuales me toco actuar. Habré de hacerlo en forma deshilvanada, sin guardar el orden cronológico de esas actuaciones, por cuanto no conservo recortes de diarios, programas ni fotografías. Para ello le sugiero recurrir a algunos de los aficionados que mas adelante recordare...”. Periodista: “¿También películas se hicieron en General Pico?” Quintela: “Yo no actué en ninguna, pero si en un ensayo. En cambio, antes de mi retorno a General Pico, don Domingo Fillippini había realizado un filme cuyo titulo era, creo \"Carlitos en La Pampa\", pero de eso pueden hablarle Filippini, Adrover, Monteagudo, y otros”. ...Periodista: “Como fue el ensayo en que Ud. participo, durante esa nevada?” Quintela: “Bueno, la idea fue de Frondizi (...) si, con Frondizi, químico de la farmacia Laborda y hermano del actual presidente, formamos una reducida \"Peña\" en el Hotel Ramis, junto con Lugano, Felipe Petrelli, Pazzini, Rodríguez Montes, Serantes y otros. Como le decía, la idea partió de Frondizi (que tenia muchas y originales) y nosotros la apoyamos con entusiasmo. Contemplando la llanura nevada, se le ocurrió que podríamos hacer una recorrida en trineo e ir filmando algunas escenas de la estepa, si Fillippini las aprobada. Utilizando la caja de un sulky y un viejo caballo, improvisamos el trineo y encasquetandonos unos gruesos gorros de piel, nos largamos hacia la plaza, pero a las dos cuadras ya el caballo se planto y ahí termino el embarrado intento. Había mas barro que nieve, pero la intención era filmar una película \"Siberiana\"”. ... Periodista: “Aquí tiene una vista del viejo cine teatro Armonía”. Quintela: “En el vi actuar por primera vez un buen conjunto de aficionados. El del Centro de Aficionados Unidos, cuya secretaría ejercía F. Petrelli y administraban también Salvador Agostino. Mariano Macipe Celman y L. Santinelli. Actuaba como director Francisco Lugano, por lo que viene al caso recordar que en los cuadros de aficionados de antes, el director oficiaba también, por lo general de apuntador en los ensayos, pero al llevar la obra a escena generalmente no se utilizaba apuntador porque a cada interprete se le exigía que por lo menos supiese recitar su papel de memoria. El elenco estaba formado, entre otros, con las señoritas Cavilla, Pellat, Veliz, y los señores García, P. Cid, Castagnone y creo que alguno de los hermanos Domina. En su repertorio predominaban las obras de tono dramático, porque se adaptaban mejor a las aptitudes de sus principales figuras”. Periodista: “¿Actúo Ud. en ese conjunto?” Quintela: “Si, señor. En algunas ocasiones. La ausencia de F. Castagnone, pasaron luego a un nuevo conjunto”. Periodista: “¿Como se llamo ese nuevo conjunto teatral?” Quintela: “Mire, es curioso, pero ese núcleo de aficionados de tan larga actuación en General Pico y pueblos vecinos nunca tuvo un nombre, ni comisión administradora, ni estatutos. No se nos ocurrió darle un nombre ni fue patrocinado por institución alguna. No necesitábamos comisión administradora por cuanto nada teníamos. En cuanto a estatutos pensábamos que para evitar su incumplimiento lo mejor era no tenerlos”. Periodista: “¿Como nació ese núcleo?” Quintela: “¿Ve Ud. esta fotografía de la calle 18 entre 15 y 17, donde ahora se levanta la sede de Independiente? Ahí estaban los salones del Centro Unión Comerciantes, donde también realizaba sus fiestas benéficas el Círculo de Damas de General Pico. Una de sus grandes animadoras era doña Juana de Correche, que después fue el alma mater de nuestra agrupación teatral. Aurora de Correche, las señoritas Carlota y Juana Daunes, Incelca y Pilar Prado, hermanas Torres, Nene Britos, Daniel Piñeyro, “Garabito” Quiroga, Paco Petrelli y yo, debutamos en una comedia dramática de ambiente campero...”. Periodista: “¿Quien oficiaba de director?” Quintela: “Un maestro de escuela, F. Morales era el apuntador y don Daniel Piñeyro como \"cabeza de compañía\", tuvieron a su cargo 1a dirección. Después actuaron también como apuntador-director, los señores J. Matilla y J. Prado”. Periodista: “¿Como seleccionaban las obras para su repertorio? Quintela: Presentábamos en sesiones de lectura, tres o mas obras y elegíamos aquellas que considerábamos mas adaptables a las modalidades del elenco. Desde luego que preferíamos las de autores ya consagrados por la crítica”. Periodista: “¿Se ciñeron siempre a un genero determinado?” Quintela: “De ningún modo. Nuestro repertorio fue de lo más heterogéneo. Sainetes de uno a dos actos; piezas sentimentales y cómicas de tres actos; monólogos, cuadros alegóricos, que eran creaciones de Juana Daunes con recitados y música de fondo. Mas tarde llego la incorporación al elenco de Fernando Casas, y con el incursionamos en el terreno de la zarzuela y la opereta”. Periodista: “Para esto último habrán necesitado Uds. ampliar el elenco”. Quintela: “En efecto. Pero no resulto difícil, porque el entusiasmo y el desinterés eran notables. Fíjese Ud. que para montar una opereta como “Molinos de vientos”, debíamos ensayar casi todas las noches con una orquesta de profesionales, pero que no nos costo un centavo. En el conjunto orquestal figuraban el Sr. H. Bertolo, Pereyra, Berchialla, un hermano mío y otros músicos que escapan a mi memoria. También bajo la dirección musical del maestro Riofranco pusimos en escena zarzuelas como La Marcha de Cádiz”. Periodista: “¿Cuales fueron las actuaciones, a su juicio, mas brillantes? Quintela: “En cuanto a las actuaciones del conjunto, todos las juzgábamos buenas, aunque susceptibles de mejorar. Si el resultado de los ensayos finales no nos conformaba, postergábamos la puesta en escena. Debe tenerse en cuenta que la mayoría del publico de entonces, hablo de hace 20 a 25 años atrás, era muy exigente en esa materia debido a que nos visitaban con frecuencia buenas compañías teatrales”. Periodista: “¿Y las actuaciones individuales?” Quintela: “Es difícil precisar, pero recuerdo algunas que fueron juzgadas como notables. Por ejemplo, la de Aurora Correche en Retazo, de Darío Nicodemi; Pilar Prado, en la protagonización de Molinos de Viento; Inselca Prado de tan dúctil temperamento, que podía doblar papeles de damita joven o de carácter. Igualmente Carlota Daunes se lucia siempre en papeles de carácter. De los hombres tanto Piñeyro como Casas en el género español, fueron siempre aplaudidos en todas sus interpretaciones”. Periodista: “¿Y en cuanto a su actuación?” Quintela: “Ya lo ve, salí indemne... Hice lo que pude”. Periodista: “Además de obras ya consagradas de teatro nacional y extranjero. Tenemos entendido que interpretaron a autores locales”. Quintela: “Créame estaba impaciente por llegar a este punto para destacarlo. Entonces aun la radio, la TV y el cine no acaparaban como ahora la producción y había libros de teatro para elegir. Era la época de oro del sainete. Pero cuando surgieron libros de autores locales, nuestro entusiasmo, así como el de los músicos y decoradores, posibilito puestas en escena que superaron a las de obras ya consagradas”. Periodista: “¿Ud dice que también hubo colaboración musical?” Quintela: “En efecto, la revista en varios cuadros “Cóctel Maracó” (*5), letra de Pedro Moreno Adrover, llevo partituras de los músicos Mayor y Verna. También la comedia musical \"Cuando Nerón roncaba en Roma\" de Forteza, tuvo un marco musical digno de la finura de su chispeante argumento”. Periodista: “¿Que papel hizo Ud. en esa obra?” Quintela: “Encarne, claro que en solfa, a Nerón, el Cesar parricida e incendiario. Recuerdo que en cierta parte anuncié el incendio del teatro y dio la casualidad que al poco tiempo el cine teatro Belgrano se quemo”. Periodista: “¿Y gusto esa pieza?” Quintela: “Mi papel, no se. El publico masculino solo tenia ojos para los coros de hermosas \"bacantes\", formado por simpáticas chicas, pero los que realmente mostraban las piernas en el bataclan eran ellos. Entre los ágiles \"dancing-boys\" recuerdo a Raúl Correche, Nicolau. Gallo, Cholino Vázquez, y, entre \"ellas\", Irma Rispal, Nene Britos, etc.”. Periodista: “¿Hubo otras producciones locales?” Quintela: “Si, hubo otra, un momento teatral titulado \"Vamos\", de quien mas adelante se convirtió en recio escritor pampeano, José Prado. Fue escrito en una sola sesión nocturna en la víspera de la tradicional función del 1º de mayo y llevada a escena al día siguiente por su hermano Dorfilio y yo”. Periodista: “¿Tuvo éxito?” Quintela: “Rotundo. Y además gusto el decorado por su originalidad. Este consistió en un cartelón con un simple letrero invitando al publico a imaginar el lugar donde de desarrollaría la escena. Los personajes, dos típicos \"linyeras\" acampados a la, orilla de un galpón del ferrocarril, discutiendo sobre la Revolución Social”. Periodista: “¿Se trato pues de una obra de tesis socialista?” Quintela: “En cierto modo. Si. Debo agregar aquí que hemos prestado colaboración a todas las entidades deportivas, mutuales, de beneficencia a los partidos, socialista y radical y también para la parroquia pusimos en escena una obra de Martínez Sierra”. Periodista: “¿Nunca actuaron por interés?” Quintela: “No señor. Las instituciones solamente corrían con los gastos de alquiler de las salas y algunas maderas, telas, papeles. Lo demás era adhonorem. Rolfi, como decorador y el impagable Constantino Entisne, como maquinista de escena, trabajaron siempre como nosotros, así todos sin ningún afán de lucro. También en algunas ocasiones con los hermanos Prado, colaboramos en funciones de beneficio para sacar de \"Varaduras\" económicas a conjuntos profesionales que salían a la selva. En pago nos regalaban viejas pelucas, y postizos y buenos consejos. Entre ellos menciono algunos nombres cono, Susana Vargas, Fernández, R. A. Talice, Pío, Lopecinacido como Eduardo Cuitito, Manera, etc.”. Periodista: “¿Que opina de la actualidad teatral en nuestro medio?” Quintela: “Creo que todos son merecedores del mayor estimulo y aplauso. Tienen que afrontar obstáculos serios ahora, pero no precisamente de indo1e económica. La carencia de libros debe ser el mayor de ellos, por eso en lo nacional deben recurrir a viejas comedias y sainetes cuyas tramas no están consustanciadas con Ia realidad de la vida actual. Por otro lado, las profesoras de nuestros institutos secundarios hacen ímprobos esfuerzos para sus funciones de teatro leído y representado por jóvenes estudiantes eligiendo Joyas de la literatura teatral que si bien hallan, eco propicio en la mayoría del publico lo elevan a un digno nivel de cultura artística y posibilitan a sus alumnos la practica del arte del buen decir También el teatro infantil escolar y de títeres que anima Juana Daunes de Álvarez merece mención de honor”. Periodista: “¿Cómo cree que debiera mejorarse, en cantidad y calidad, las actividades teatrales en nuestro medio?” Quintela: “Aquí se cuenta ahora con lo fundamental, muchos y buenos elementos jóvenes y también personas capacitadas para dirigirlos tanto en los centros deportivos, como en los de enseñanza. Tampoco faltan locales adecuados. Es necesario entonces obtener libros, mediante correspondencia con auténticos centros experimentales o vocacionales de otros lugares como Bs. Aires, Córdoba, etc. Efectuar reuniones de lectura y comentario de obras que enseñan deleitando. Luego, ya dispuestos el montaje, convencerse de que sin estudio concienzudo del papel, nadie puede representar con éxito. ¿Que sinceridad puede trasmitir al espectador un interprete que, al no saber el papel, debe esperar que un apuntador se lo repita?” Periodista: “¿Quiere agregar algo más señor Quintela?” Quintela: “Solamente hacer votos porque Talía sea propicia para todos los iniciados, en tan bello arte y también para que surja a la luz alguna producción teatral de valores locales que los hay muy buenos”. Finalizada la entrevista y antes de bajar el telón, no podemos dejar de aplaudir fervorosamente a los valores vocacionales de esa época como Macipe Celman, los hermanos Incelca, Pilar y José Prado, Nene Britos de Urdin, Lugano, Nicolau, Santinelli, Rolfi, José Domina, las hermanas Carlota y Juana Daunes, Casas, el mismo Severino Quintela y (…) Roque Agostino con su banda musical, Isabel Murillo (quien fuera mas tarde esposa de Macipe Celman), María Teresa Veliz, el mismo Frondizi …y no se, porque mi mente hoy me lleva a verlos como en aquella escenografía imaginaria de Pepe Prado, a todos estos jóvenes en los bancos rodeados de hermosas “pérgolas” floreadas de la antigua plaza Alsina. Y llegando a escena los hermanos Isauro y Julio Álvarez, Ángel García Sierra, José Fernández y varios otros … la antigua plaza Alsina dice por ahí, plaza mística, ex cancha de fútbol, enterratorio quizás, de la famosa piedra jamás hallada, plaza de noviazgos y de fantasmas, plaza que nos permite soñar e inspirarnos como si ella misma fuera una estenografía toda, … por allá se lo ve al padre Anunciatta, y por allá un cabildo que hubiera engañado hasta al mismo Rodriguez Peña en su balcón, monumento al mástil y… no estábamos hablando de la plaza, … es que me llevó por un momento el marco donde imaginé a aquellos jóvenes piquénses necesitados de darle vida a sus días, dándole tiempo a sus peinados y corbatas, con zapatos lustrosos y elegantes vestidos, donde ser romántico no era ridículo sino marca de galanes, … y si de galanes hablamos podemos sumarlo a la escena a José Macipe, quien actuó en varias piezas muy aplaudidas, como “Por la raza” y “El trompo quedo sin piola” (todo un éxito del genero cómico). Y quiero salir de ese sueño alejándome de la plaza y ¡CUIDADO! Casi me “agarra” un Falcón ´61, recién salido de lo Tamagnone,… (dicen que va con el tiempo a ser un gran auto, ya lo veremos), jajajajaja. En fin me fui por un ratito pero ya estoy acá escribiendo y siguiendo el relato, cuando me suena el teléfono, y como dice el Paz Martínez “voy como loco a su encuentro” ¿me conectaron Internet?... no. Mi amigo Pocho que me llama para decirme que siga soñando, y que el no olvida la vez que visito Radio El Mundo en Buenos Aires, y presencio una novela, (teleteatro me parece que dijo jajaja), me cuenta como en un baúl de pequeñas dimensiones apareció una puerta que hacia ruido al abrirse, una cajita donde hacer los trotes del caballo y… cuanta imaginación, que diferente al cine (hermoso también) pero donde no tenes que imaginar nada, solo consumir la imaginación del autor de la película. En cambio en la radio o las tablas, la imaginación la pone el espectador, dejándose llevar. El “Rosendo” que se baja del caballo en la radio, para unos puede ser alto, y para otros muy bajito, y “La Lucinda” lo mismo. Y hasta en un escenario con una silla y una valija, podemos dejar que el público imagine, si va en un tren, en un micro, o esta todavía sentado en la sala de espera esperando embarcar. ¡Que se yo! Aplausos entonces para Quintela, los hermanos Macipe, los hermanos Prado, María Teresa Veliz, y… a Macario Papera e hijos, distribuidor de cervezas “HB”, Casa Sonia y Alas publicidad que nos auspiciaron la nota. (*5) Cuando leemos Coktail Maraco, podemos ver el texto extraído del diario La Reforma, publicado por Rosita La Gioiosa en el martes 22 de octubre de 2002, en el que dice: “El teatro de Aficionados, tuvo un enorme auge en las primeras décadas de nuestro pueblo. Y así fue como en 1933 se estreno un Pico una Revista Musical. En el Teatro Centenario se puso en escena una obra teatral que unía todos los esfuerzos de los aficionados locales y que realizaban en forma desinteresada y a beneficio de una institución piquénse. Estos entusiastas aficionados, demostraron inquietudes por la música, las letras, el baile, el canto y 1a escenografía. Esta obra fue escrita y dirigida por Pedro Moreno Adrover con la actuación de más de 30 intérpretes. La obra se llamaba “Cocktail Maracó\", con música original de José Mayor y Pedro Verna. Los principales papeles estaban a cargo de: Severino Quintela, José Manera (no era de Pico, se encontraba aquí en forma circunstancial y ya había tenido alguna actuación como profesional), participaban también Nene Britos, Inselca, Pilar y José Prado (que entonces tenia 17 años), Dionisio M. Quiroga y Pedro Moreno Adrover. En escena se presentaba una magnifica orquesta que actuó desinteresadamente y estrenaban para esa ocasión vistosos y elegantes smokings blancos, era la de Pedrito Verna. Los cuatro decorados, distintos y muy originales fueron diseñados, armados y colocados por Vicente Rolfi con la ayuda del director y autor de la 0bra Pedro Moreno Adrover. Once composiciones musica1es integraban la producción: tangos, valses, rancheras, rumbas y zambas, que fueron ejecutadas por la orquesta de Verna. Eran distintos actos sin unidad entre uno y otro, un verdadero cocktail. EI primero fue un Patio Criollo, ese era el titulo. Se presentaba como una reunión de criollos a1 costado del rancho, bailaban rancheras, valses, mientras circulaba el mate y pasteles de verdad. El segundo cuadro se desarrollaba en un ambiente arrabalero, bailaban el tango, Pilar e Inselca Prado con Dionisio Quiroga y Severino Quintela, quien siempre realizaba la parte humorística. En el tercer y cuarto acto, interpretaban el tango y el fox-trot que cantaban y bailaban. Quintela y Quiroga eran dos aficionados que tenían mucha chispa humorística y por supuesto siempre se salían del libreto con Pilar Prado, e inventaban diálogos al momento. Este conjunto se mantuvo varios años. En algunas temporadas, actuaban en una o dos funciones; las entradas se vendían con anticipación a través de colaboradores de las entidades beneficiadas. Estos grupos de aficionados contaban con el apoyo unánime del público que asistía masivamente a las funciones colmando la capacidad del Cine-Teatro Centenario que era una sala muy amplia... Los propietarios de esa sala eran Aurelio Hernández y David Rasilla, este casado con Maria Luisa Prado, hermana de José Prado, que no se perdía ninguna obra de teatro de las compañías que venían de Buenos Aires y solían permanecer una semana, renovando siempre, la cartelera. … Recordamos un episodio que mucho tuvo que ver con el teatro argentino. Marcos Zucker vino a Pico como integrante de una compañía teatral cuando era muy niño, tendría más o menos unos doce años. Como esta compañía andaba bastante mal pecuniariamente dejaron en un hotel al pequeño Marcos, como \"garantía\" hasta tanto pudieran enviar el dinero que debían al hotel. Marquitos que estuvo varios días en Pico, se relaciono con toda la gente piquénse, que lo mimaba y llevaba a sus casas. Conquistó a todos por el solo hecho de ser un chico. Pedro Moreno Adrover fue su gran protector y cuando consiguió los medios necesarios lo reintegro a su hogar en Buenos Aires. (Marcos Zucker seria con los años protagonista en varias obras, ente la que nombramos “Los colores de la vida”, acompañado de Lorena Paola y Juan Carlos Calabró entre otros). Había compañías teatrales que actuaban en Pico y estaban muy bien organizadas. Llegaban en tren y a nuestro pueblo lo consideraban cabecera de sus actuaciones, es decir que desde aquí se trasladaban a otras localidades pampeanas. Pero muchas de esa compañías debían dejar sus equipajes en los hoteles, hasta que pudieran pagar a los mismos su estadía y después poder retirar sus maletas”. El programa de \"Cocktail Maracó\" decía: \"CLUB SPORTIVO INDEPENDIENTE\", \"Gran VELADA MUSICO/TETRAL\", \"A Beneficio de la caja social de la entidad y como apertura del programa de inauguración de Temporada Veraniega 1935-1936\", \"El Sábado 30 de Noviembre, A LAS 22 HORAS\", \"EN EL Teatro CENTENARIO\", \"1º- Discurso de Apertura a cargo del Señor C. H. Laguzzi, 2º- La señora Helena Segura Levalle disertara sobre el tema LA MUJER Y EL DEPORTE, 3º- Se pondrá en escena el capitulo músico/teatral: COCKTAIL/MARACO\", \"Cuatro cuadros de P. Moreno Adrover con música de J. Mayor y P. Verna\", \"Reparto por orden de aparición: Cuadro 1º- RANCHO PAMPA, Don Pancho (J. Manera), Margarita (L. Sasson), Ciriaca (C. Mendiara), Don Lameray (S. Quintela), Rastrojo (J. Prado), D. Secundina (I. Prado), Flora (I. Rispal), Isabel (N. Brito), Contreras (D. M. Quiroga), Jacinto (R. Mora), El Matrero (P. Sosa). Cuadro 2º- COPETIN, Pepinito (J. Manera), Refaloso (S. Quintela), Nelly (L. Sasson), Rosita (I. Rispal), Mary (I. Prado), Otra (N. Britos), Patrón (J. Prado), Marinero (E. Sosa), Otro (R. Correche), Pompeya (P. Moreno), Silva (J. Manera). Cuadro 3º- ARRABAL, Abuelo (B. García), Pibe (R. Daniele), Señora (I. Prado), Mingucho (S. Quintela), Juancito (J. Manera), Don Genaro (D. M. Quiroga), Luciano (E. Sosa), Felipe (J. Prado), Pepita (I. Rispal). 4º- PARAISO\'S BOITE, Los Cubanitos (L. Sasson y E. Sosa), La Florista (N. Brito), El que canta (F. García), Guillermo (J. Manera), Un Estanciero (D. M. Quiroga), Otro (J. Prado), Le Maitre (S. Quintela), Mario (P. Moreno), Lucia (J. Rispal), Alma (I. Prado)”. “En escena Orquesta típica-americana, habitúes, parroquianos, etc.”, “Toma parte la destacada Orquesta VERNA con 10 ejecutantes”, “Pertenecen a este espectáculo las siguientes composiciones musicales: RANCHO PAMPA (ranchera); PENANDO (zamba); YA NUNCA MAS (tango); MI VIEJO BARRIO (tango); AMOR ETERNO (vals); TARUTO (ranchera); LA NOVIA DEL MALEVO (tango); OROPEL (tango); CUBANO DULCE (rumba); CANTO AZTECA (canción); EL PARAISO (couplet)”, “Decorados confeccionados por V. ROLFI”. Y se arribo a 1961, ya de entrada ganando el 1º premio en el carnaval, presentando la carroza “Patio Español”. Recibiendo la merecida distinción el 21 de Febrero de 1961. Y llegaría nada mas ni nada menos que: “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere. Obra clásica del teatro nacional que la agrupación “Amigos del Arte”, habría comprometido para varias localidades del norte provincial, y que solo se presentaría en General Pico una vez cumplidas las obligaciones con las otras localidades, haciendo la aclaración de que la actuación piquénse se realizaría (probablemente) a beneficio de la escuela nacional Nº 57. Y el impasse entre la ultima obra presentada y esta, se debió a los momento vividos en la imprevista independización del conjunto del club Cultural Argentino y la falta de recursos económicos con los que se contaba. “Si no fuera por el dinero que tuvimos la suerte de ganar como premio a nuestra carroza “El Patio Español” que gano el concurso…, no se que hubiéramos hecho”, diría Domina en una entrevista de la época, haciendo alusión a una carroza ornamentada por el conjunto, la cual ganara el primer premio. Y llegaría el nuevo programa diciendo (aquí presentaremos solo el de la función en Monte Nievas): \"LAWN TENNIS CLUB\", \"MONTE NIEVAS\", \"Velada Aniversario\", \"SABADO 10 de JUNIO de 1961 a las 21,45 horas\", \"Conjunto de Teatro Vocacional: Amigos del Arte, DE GENERAL PICO PRESENTA: LAS DE BARRANCO\", \"Comedia en 4 actos de Gregorio de Laferrere\", \"REPARTO: DOÑA MARIA (Teresa Molina de Ruiz) CARMEN (Delia Guerrero) PEPA (Aurora Marta Ruiz) MANUELA (Marta Mongano) DOÑA ROSARIO (Lilia Corominas de Jure) PETRONA (Margarita Mongano) COCINERA (Melva Iris Elgersma) LINARES (Raúl Jure Molina) ROCAMORA (Arnoldo Domina) BARROSO (Alfredo Larroque); MORALES (Atilio Díaz); CASTRO (Ricardo Antonio Carbajo); PEREZ (Francisco J. Netto); GENARO (Edgardo Juan Ferreyra); MUCHACHO (Omar Jure Corominas); DIRECCION (Mariano Macipe Celman); MAQUILLAJE (Isabel Lita E. Macipe); PEINADOS (“Corina”); APUNTADOR (Héctor F. Díaz); DECORADOS (Yoli Díaz y María Mongano); TRANSPUNTE (Jorge Bettros y Alberto Lausirica); ELECTRICISTA (Bismarck Ruiz). En tanto que el periodismo escribiría en esos días: “Acertada de actuación de la agrupación amigos del arte en Castex. (…) Todavía vive el público la favorable impresión dejada aquí por el conjunto de agrupación de Amigos del Arte de General Pico, quien representó en el escenario del Racing Club la excelente comedia “Las de Barranco”, el 20 del corriente, con motivo del día de la bandera. Numeroso público colmó la sala y aplaudió sostenidamente el desarrollo de la obra. (…) El 1º de Julio en La Pampeana, continuando su programa de actuaciones en La Pampa, la agrupación amigos del arte habrá de representarse el primero de Julio en el local en local de la biblioteca “Aurora Castro del Justo” la misma obra”. Pero el éxito y el compromiso hicieron que el Sábado 22 de Julio de 1961 a las 21,30 hs., Amigos del Arte se hiciera presente en el salón de la Asociación Cultural y Deportiva de la localidad de Vértiz. Este salón fue colmado de público que aplaudió reiteradamente su actuación. El Programa decía: “Asociación Cultural y Deportiva VERTIZ”, “Gran Velada Teatral”, “El Sábado 22 de Julio de 1961”, “EN SU LOCAL, A LAS 21:30 HS”, “CONJUNTO DE TEATRO VOCACIONAL”, “AMIGOS DEL ARTE”, “DE GENERAL PICO”, “Presenta la comedia en 4 actos de Gregorio de Laferrere”, “LAS DE BARRANCO”, “Con el siguiente REPARTO: (ya conocido)”, “Localidades en venta el Domingo 16 en Secretaria”, “Precios Populares”, “La Comisión”, “LA COMERCIAL”. Y como se había comprometido, el Jueves 3 de Agosto, a las 21:45 hs, se cumplió con la función en el club Atlético y Cultural Argentino, en su salón de calles 15 y 22; ganando comentarios elogiosos por su presentación de la comedia “Las de Barranco”. El salón social fue desbordado por el público (hubo mas de 400 personas), tal es así que muchas personas no pudieron ingresar, y hubo que presentar la obra nuevamente en los días sucesivos. La representación se inició con dos discursos previos, algo que nunca tuvo que haberse dado, ya que la relación entre la dirigencia del club y la agrupación no era buena, y el primer discurso estuvo a cargo del Sr. Estigarria en nombre de la directiva de Argentino, y no se hizo esperar la palabra del director del conjunto Sr. Mariano Macipe Celman. Esa noche las palabras fueron y vinieron, agudizando aun más las diferencias entre el club y el conjunto. 31 de Agosto 1961. Respondiendo a la atenta convocatoria qué le ofrecieron los componentes del conjunto de teatro vocacional Amigos del Arte; el señor Juan Vehil se presento el Martes por la noche en el salón del club Atlético y Cultural Argentino, donde se volvió a repetir en su honor, la obra de Laferrere, “Las de Barranco” (*6). Noticiadas muchas personas de la nueva presentación de la velada, se hicieron presentes en la sala, que se vio así abarrotada de público, interesada en ver la obra que tanto publico había llevado en las dos ocasiones anteriores en nuestra ciudad. Al finalizar la obra, el señor Vehil se mostró gratamente impresionado y maravillado por la labor de los artistas, subiendo así al escenario para felicitar y alentar a seguir el trabajo iniciado por intérpretes y dirigentes, solicitando al público apoyo en estos términos: “Ustedes son los que deben alentar con su presencia viva a los muchachos de conjunto, dándoles todo el apoyo que necesitan para continuar la magnífica labor emprendida”. “El conjunto Amigos del Arte –nos dijo Vehil- ha elegido una de las obras más difíciles del repertorio nacional al representar “Las de Barranco”, que sigue conservado toda su frescura y lozanía a pesar del tiempo transcurrido. Demostraron en la velada todo su esfuerzo y dedicación, dignos de todo aplauso, que me permitió valorar las posibilidades que ofrece La Pampa en materia de teatro, que, por otra parte, ya había vislumbrado”. El avezado en dirección y actuación, se mostraría entrañablemente complacido hacia el director del conjunto, señor Mariano Macipe Celman que habría brindado la velada, cómo dijéramos, en su honor. Respecto de los actores, se vio obligado a distinguir las muy buenas condiciones de la señorita Ruiz y el señor Molina. (*6) “Las de Barranco” es una pieza de teatro inspirada por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère (nacido en Bs. As., el 8 de Marzo de 1867 y fallecido en la misma ciudad el 30 de Noviembre de 1913), que fue estrenada el 24 de Abril de 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo) por el elenco del Conservatorio Lavardén con la dirección de Alfredo Duhau y que con el correr de los años fue reestrenada por diversos elencos en numerosas ocasiones, en teatro y televisión. En 1921 “Las de Barranco” fue estrenada en París y en 1938 se filmó una película con el mismo nombre dirigida por Tito Davison. “Las de Barranco” es una comedia tragicómica, en la cual gira en lo grotesco todo el tiempo. La obra fue inspirada en un hecho real (al parecer), por la familia propietaria de una pensión en La Plata, en la que el autor residió en su juventud. Al comienzo era apenas un monólogo para lucir a la celebre actriz cómica Orfilia Rico, titulado: “Reíte un poco”. Orfilia Rico aprovecho las posibilidades del tema e insistió en que el autor lo ampliase. Luego repetirían la obra “Las de Barranco” en Intendente Alvear, en las tablas del Alvear F. C.; quizás para esos años el mejor salón de La Pampa, para la representación de una obra teatral (según expertos de la época como el Sr Macipe Celman). Una numerosa concurrencia, calculada en aproximadamente 450 personas aplaudió insistentemente a la compañía de teatro vocacional. La comisión directiva del club como el público tuvo comentarios elogiosos para los artistas y director de conjunto. Y ese mismo día vino el anunció de uno de los miembros de la comisión de Amigos del Arte que se retiraría de cartelera la obra “Las de Barranco”, para dar lugar a la presentación de otra obra, que seria posiblemente “Don Jacobo” bajo la dirección de Mariano Macipe Celman; y luego “Cuando los hijos se van” conducida por Jorge Betros. Después de la función llego lo mejor… el asado a la criolla, en agasajo de parte de la comisión directiva del A. F. C. (los afamados azules). Y un diario Alvearence publicaría el 12 de Agosto: “Exitosa actuación de la agrupación Amigos del Arte en Intendente Alvear. (…) se presentó por primera vez en esta localidad, la agrupación Amigos del Arte de General Pico, dejando aquí una favorable impresión y el deseo de que vuelva a actuar en otra oportunidad”. 21 de septiembre de 1961. Palabras de Juan Vehil desde Buenos Aires sobre teatro pampeano en Pico y Santa Rosa. El director y actor teatral señor Juan Vehil, el 14 de Septiembre de 1961 había disertado sobre “Asistencia técnica y teatral en las ciudades de Santa Rosa y General Pico de la provincia de La Pampa” en el espacio radial que por LRA Radio Nacional de Buenos Aires irradiaba la Dirección General de Cultura del Ministerio de Educación y Justicia de la Nación bajo la dominación: “Guía oral de Cultura”. En ese momento Vehil diría lo siguiente: “Si algo me faltaba conocer era La Pampa. Fui llevando experiencias y recogí otras que asombraron mis ojos y conmovieron mi espíritu. Por especial encargo del señor Director General de Cultura profesor Héctor Blas González, el Jefe de División Teatro señor Juan Carlos Passaro, me encomendó la grata tarea de asistir a los conjuntos vocacionales de Santa Rosa y General Pico, orientándolos en sus primeros pasos, corrigiendo sus interpretaciones y mejorando sus posibilidades. Inicié mis actuaciones en la Escuela Provincial “Manuel Belgrano” de la capital pampeana ante más de un centenar y medio de aspirantes y curiosos por desentrañar los misterios y leyes en los cuales de formarse técnicamente el joven comediante. Los temas elegidos para el fin: intuición, concentración de la atención, acción, relajación muscular, junto con el ejercicio improvisación, imaginación, etc., fueron absorbidos y aun asimilados por no pocos de ellos, demostrando capacidad, vocación y entusiasmo por la noble causa del teatro. Ensaye teatro leído, inculcándoles la necesidad de ejercitarse en este método, para adquirir tono, ritmo y de dicción. Escogí obras nacionales, con las que, al familiarizarse con nuestras costumbres, lenguaje e ideas, emprenderían a valorar las ricas vetas de nuestro inagotable repertorio. Lo que considere más necesario es la creación directores locales esta necesidad es más imperiosa que la de la formación de actores. Hice una selección de actores, entre los más capacitados, que habían de interpretar más tarde, en sesión de teatro leído, en la biblioteca Estrada, de General Pico, las comedias “Agua en las manos” y “La luz de un fósforo”, de Pedro E. Pico. Aproveche la circunstancia de que nuestro gran dramaturgo residió durante su juventud en La Pampa, formando su cultura teatral e inspirándose en sus propias fuentes sociales. Allí creó obras como “Tierra virgen, “San Juancito de Realicó”, “La novia de los forasteros”, “Pueblerina” y tantas otras. Con profundo respeto, disciplina y asombrosa capacidad interpretativa jugaron sus partes ante un numeroso público que premió con aplausos esté surgir de valores teatrales pampeanos. Visité la Colonia penal modelo de Santa Rosa, única en su género el país y una de las primeras en Sudamérica. Los reclusos realizaron un espectáculo escénico en mi honor, luego de escuchar una charla por mi oficina sobre el tema “Teatro en el Río de La Plata”. Su comportamiento fue digno de todo elogio y como intérpretes lucieron su entusiasmo, olvidando por unas horas su condición de penados. Visité y dí conferencias en escuelas normales, industriales y comerciales, así como en la recientemente creada escuela de enfermería, donde la inquietud por desarrollarse espiritualmente merece ser destacada. Elencos vocacionales como Amigos del Arte me ofrecieron una muestra de sus valores artísticos con la representación de “Las de Barranco” donde los errores de inexperiencia fueron superados por la honestidad y disciplina de que hacían gala. Vi además un conjunto de General Acha, “Los 11 Comediantes”, cumpliendo una interesante y meritoria labor en “Los Ojos Llenos de Amor” de Abel Santa Cruz, decorados corpóreos, magnifico vestuario y puesta en escena cuidada hasta en su menor detalle; los actores, de buen juego escénico y corrección en el decir. Asistí a un maravilloso espectáculo: el teatro de títeres “Chispitas”, cuya formación y dirección se debe desde hace 20 años, al talento y abnegación de la señora Juana Daunes de Álvarez. Confieso que viví momentos de emoción y alegría, muñecos, trajes, decoraciones, argumentos, etc., son realizados por ella y su pequeña legión de alumnos. Tanto la inocencia como la picardía encuentran en sus vocecitas los matices requeridos y la plasticidad en el difícil manejo de los títeres: la tristeza cómica del señor payaso; el cazador furtivo y su perro; los traviesos e ingenuos conejitos; la personificación del viento, el Sol y la lluvia; así como el héroe que libera de la tenebrosa prisión a la princesita de cabellos rubios, encuentran el clima apropiado en el expresivo candor de esos maravillosos niños, Por todas partes se encuentran razones para estimular vocaciones y desarrollar el espíritu; el señor Director de la Cultura de la provincia de La Pampa, don Armando Forteza, los pintores, músicos, poetas y escultores de otras expresiones artísticas encuentra en su generosa comprensión un hombre entusiasta que ama y sabe del valor que vive en el alma de su pueblo. Como broche de oro de tantas inquietudes, el Sábado 9 de Septiembre la Junta Vecinal de General Pico, encabezada por el intendente señor Carmen González, me hizo entrega de un documento, con el que quedan abiertas las puertas de la esperanza. Sintetizare el mismo omitiendo los considerándoos que halagan mi vanidad, colmando mi orgullo por labor realizada: Art. 1º) La Junta Municipal dispone dar por creado el Teatro Municipal de Comedia de General Pico. Art. 2º) Incorpórese al conjunto designado por el señor Vehil como elenco estable del Teatro Independiente, dependiente de la municipalidad de General Pico. (La resolución este Art. 2º, dice que el reglamento respectivo será redactado en el término de 10 días). Art. 3º) Queda establecido que las actividades y realizaciones de dicho elenco, serán orientadas a convertirlas en el Teatro Municipal de Comedia de General Pico, cuya creación en su faz artística se considera iniciada del día de la fecha. Art. 4º) Designece al doctor Juan Ernesto Pisarello para las funciones de Director General. Así señoras y señores terminó un hermoso capítulo que anheló siempre un pueblo culto y pujante, gracias a la buena voluntad y comprensión de sus autoridades… gracias. La Agrupación Amigos del Arte, el 7 de Octubre puso en escena en Colonia La Pampeana, la obra “Don Jacobo” en tres actos, y el director de la agrupación Amigos del Arte Señor Mariano Macipe Celman, anunciaría esa mañana que seria totalmente a beneficio de la biblioteca “Aurora Castro de Justo”. La velada seria programada para las 21:30 horas. Con el elenco que mas tarde se presentara en las veladas de Ingeniero Luiggi y General Pico. Mas adelante el jueves 19 de octubre de 1961 volvería a presentarse “Don Jacobo” en el club Cultural Argentino. En colaboración con la escuela Número 57 “Remedios Escalada de San Martín” de General Pico, se realizo una función teatral de la agrupación Amigos del Arte, el jueves 23 de Noviembre de 1961 a las 21:45 horas en “El Recreo Español”. La obra fue “Don Jacobo” y el programa decía (sin mencionar el elenco que era el que se venia repitiendo: “Cooperadora Escuela N. 57”, “REMEDIOS ESCALADA DE SAN MARTIN”, “GENERAL PICO”, “FUNCION TEATRAL”, “Agrupación Amigos del Arte”, “Jueves 23 de Noviembre 1961”, “21,45 hs”, “En el RECREO ESPAÑOL”, “DON JACOBO”, “Comedia en tres actos de Germán Ziclis”, “ADHESION Celestino M. Fernández S. A.”, “Tractores FIAT - SOMECA”, “25 de Mayo 537”, “TE. 564 Y 472 Gral. PICO”. También ese día se presentarían los integrantes del conjunto estudiantil de teatro, que representando la obra “La Mejor del Colegio”, grupo integrado por alumnos de la escuela industrial y de la escuela profesional de mujeres. El Sábado 2 de Diciembre a las 21:30 hs, abría sido presentada la obra “Cuando los Hijos se Van”, de Juan Villalba, en la localidad de Metileo (F.C.O.). Festival realizado en beneficio de la Cooperadora de la escuela 53 (denominada “Los Amigos de la Escuela”), con resonante éxito, a raíz de una gestión realizada por la Señorita Díaz. Al finalizar la obra se realizo un gran baile popular, con la actuación del trío musical de Amigos del Arte. Todo esto se desarrollaría en las instalaciones del Metileo F. Ball Club. Y el programa decía: “COOPERADORA ESCUELA N. 55 de METILEO”, “PRESENTA:”, “FIESTA FIN DE CURSO”, “EL SABADO 2 DE DICIEMBRE”, “En los salones del Metileo F. B. CLUB”, “A las 21,30 hs.”, “Gran Velada TEATRAL”, “Con la actuación del conjunto Agrupación Amigos del Arte, de General Pico”, “interpretando CUANDO LOS HIJOS SE VAN”, “Comedia en 3 actos, de Juan Villalba”, “REPARTO: Doña Elisa (Teresa de RUIZ), Carmen (Aurora RUIZ), Miranda (Arnoldo DOMINA), Pocho (Alfredo LARROQUE), Carlos (Francisco J. NETTO), Ángel (José BRANDAN), Don Pascual (Eleuterio ROCHA), oficial de policía (Ricardo CARBAJO), apuntador: Héctor F DIAZ, Traspunte: R. CARBAJO, maquillaje: Isabel L. E. MACIPE, Dirección: Jorge BETTROS, Dirección General: Mariano MACIPE CELMAN”, “A Continuación se realizara un GRAN BAILE POPULAR”, “Con el Trío Musical de A. del Arte”, “Concurra y Coopere con las obras de la Asociación”. En tanto que el sábado 9 de Diciembre de 1961, Amigos del Arte presento la comedia “Don Jacobo” en Ingeniero Luiggi. La presentación del conjunto vocacional se llevó a cabo con los auspicios de la comisión de ex alumnos de la escuela 76, y la representación formo parte de los actos organizados para celebrar el fin de cursos. La función tuvo lugar en la sala de la Asociación Italiana de Socorros Mutuos, colmada de público. El programa diría: \"CENTRO EX-ALUMNOS ESCUELA N. 76: GRAL. MARTIN RODRIGUEZ\", \"INGENIERO LUIGGI\", \"Función teatral\", \"AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE\", \"SABADO 9 DE DICIEMBRE DE 1961\", \"A LAS 21,45 HORAS\", \"EN EL CINE TEATRO ITALIANO\", \"En adhesión a la finalización del año escolar\", \"DON JACOBO\", \"Comedia en tres actos de Germán Ziclis\", \"REPARTO: Luisa (MARIA CAMPAGNO), Susy (DELIA GUERRERO), Chiche (AURORA RUIZ), Sara (MARGARITA MONGANO), Secretaria (MEVA I. ELGERSMA), Dorotea (TERESA M. DE RUIZ), Jacobo (RAUL JURE MOLINA), Bernabé (FRANCISCO JAVIER NETTO), José (ATILIO DIAZ), Lencho (RICARDO A. CARBAJO), Pirulo (ALFREDO LARROQUE), Jaime (JOSE RAMON BRANDAN), Dirección: M. MACIPE CELMAN, Apuntador: HECTOR F. DIAZ, Maquillaje: ISABEL LITA E. MACIPE, Traspunte: LILIA COROMINAS, Maquinista: BISMARCK RUIZ, Mobiliario MUEBLES CARRION\", “ADHESION CASA ÑARO (EN SUS 290 MEDIDAS SUIXTIL)”. Es necesario resaltar que ya en estos tiempos, la agrupación Amigos del Arte era el conjunto de teatro provincial, que más regularidad había mostrado ese año. Y con sus presentaciones de la pieza Don Jacobo, habían logrado activar el arte teatral en muchas de las localidades pampeanas. Los directores artísticos de la agrupación Amigos del Arte señores Mariano Macipe Celman y Jorge Bettros señalarían que la agrupación tenia 30 socios activos, quienes eran los que aceptaban papeles en las obras a representarse, y 60 socios cooperadores cuya cuota contribuía al financiamiento de la organización. Así mismo habrían elogiado la obra que cumplían todos los asociados, y agregarían que la mayor parte de los elementos que se empleaban en escena eran realizados por los propios miembros de la agrupación, como los telones de boca, de fondo, laterales, y varios artefactos de utilería habrían sido realizados merced a fuerza y buena voluntad de los asociados. También con un ingreso obtenido en algunas funciones se habían podido adquirir pelucas y vestuarios, lo mismo que elementos para el maquillaje. En General Pico continuaban apareciendo conjuntos en todos los organismos culturales, quizás sin que nadie lo advirtiera se estaba viviendo el esplendor de esa expresión artística en la ciudad y en la provincia. En cualquier parte se habla de teatro bien o mal, que tal artista es expresivo, qué es muy malo, de quienes recitan bien o cuales recurren al papel, o mengano no tiene ductilidad. Pero cada vez mas las salas se llenan de público, cada vez que se anunciaba una nueva obra; y eso también se cumple en la agrupación de los Amigos del Arte, ya no son tres o cuatro los aficionados que concurren, ahora eran 20, 30, y hasta 40 los interesados. En las tablas se multiplicaban y aparecían nuevas estrellas, y surgían también por necesidad de atender varias obras a la vez otros directores; y este fue el caso del 16 de Diciembre de 1961, cuando en El Recreo español fueron exhibidas 2 obras en la misma noche, y por el mismo conjunto. En la agrupación amigos del arte ya había comenzado a hablarse hacia un tiempo de: Jorge Bettros, quien estrenaría ese día la obra” Cuando los Hijos se Van”, al aire libre, e incluyo a los aficionados Francisco Neto y José Brandán, quienes asumirían principalísimos papeles, como así también al veterano de las tablas realiquense, Eleuterio Rocha; y en el programa de Bettros decía: \"TEATRO\", \"AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE\", \"Teatro Vocacional\", \"SABADO 16 Diciembre de 1961”, “En las amplias instalaciones del RECREO ESPAÑOL”, “22 horas”, “Cuando los Hijos se Van”, “Comedia en tres actos de JUAN VILLALBA”, “REPARTO: (los mismos entusiastas que actuaron el día 2 en Metileo)”, “COLABORACION DE: Motocicletas D. K. W.”. La otra obra (“Don Jacobo”) seria dirigida por el experimentado Mariano Macipe Celman en beneficio de la cooperadora de la escuela 57. Domina fue el pionero en el bello arte de la representación y lo secundaria Mariano Macipe Celman, quien tuvo una fecunda actividad. Y en otros conjuntos aparecería De Matei, Mestre, etcétera, etcétera. Para el 21 de Diciembre “Don Jacobo” tendría nuevamente por escenario el salón del club Argentino en la intersección de las calles 15 y 22. Pero también se ensayaba la comedia de Bruni “Semana sin Domingo”, bajo la dirección de Macipe Celman y la asesora mirada del experto actor porteño Juan Vehil, quien seguía visitando La Pampa y sumaba a su gira las localidades de Victorica e ingeniero Luiggi. En 1962 seria dejado el salón de la calle 22 esquina 15, que seria demolido a principios de ese año, pero eso no paro los ensayos de la obra “La vida empieza siempre”, (la cual ya había sido presentada por otro conjunto vocacional de teatro, perteneciente a la localidad de La Pampeana, la cual había despertado una importante resonancia), porque el conjunto había conseguido en esa misma esquina un espacio cedido gentilmente por el señor Luis Segurado. Con el renacimiento de las labores teatrales que empezaron ha darse a comienzos de ese año, con motor en las inquietudes manifestadas por el joven conjunto de Costa Brava, y el posterior surgimiento de la Agrupación Amigos del Arte, se concreto la visita en nuestro medio, del conocido actor nacional Juan Vehil, comisionado por la Dirección Nacional de Cultura, para dar charlas sobre teatro en el interior del país. Después de conferencias en Santa Rosa, llegaron las mismas a General Pico; y sus amplios conocimientos en la materia fueron transmitidos a los aficionados. Ese día (por el Sábado 30 de Diciembre de 1961) tuvimos la visita de un elenco santarroseño, que juntamente con un grupo piquénse interpretaron teatro leído, la obra seria: “La luz de un fósforo”, que más tarde magníficamente lograda fue transmitida en grabación magnetofónica por la histórica LR 3 Radio Nacional, en interpretación de un conjunto local. El trabajo de Amigos del Arte y el conjunto estable de Costa Brava era sumamente exitoso, y mostraron obras muy logradas como: “Don Jacobo”, “Las de Barranco”, “Los Hijos mandan” y “Cuando los Hijos se van”. Mas tarde estos dos conjuntos llevarían sus destrezas a localidades vecinas, donde serian un verdadero suceso. En esos días se convivía con conjuntos estudiantiles que brindaban su trabajo y eran muy reconocidos por el publico. Dichos conjuntos son los correspondientes a la “Trouppe Leonistica” y al de “Peña el Alero”. (Recordemos que el Lunes 4 de Septiembre de 1961, ya habíamos tenido la visita del experto en teatro Señor Juan Vehil, quien en función privada brillara en el ensayo de la obra “Don Jacobo”, y luego seria agasajado con un asado a la criolla ofrecido por la agrupación Amigos del Arte en Cultural Argentino). El Sábado 10 de febrero de 1962, el conjunto de teatro vocacional se presentó nuevamente en la localidad de Roosvelt, en las instalaciones del club Juventud Agraria, con la obra de Juan Villalba “Cuando los hijos se Van”. En la misma velada el señor profesor de baile folklórico, se habría presentado en escena con la señorita Ruiz, haciendo tributo de nuestro acerbo nativo, siendo estos muy aplaudidos durante el desarrollo del baile, amenizado por el terceto que actuaba con Amigos del Arte. Esa noche se bailo folklore integrándose mucha gente del club local, resultando una velada sumamente agradable; el baile y el entusiasmo se habrían mantenido hasta avanzadas horas de la madrugada. 11 de Abril de 1962. La Asociación Amigos del Arte a través de un comunicado informa que están ensayando las obras para sus próximas presentaciones, una de esas se titulaba “La vida empieza siempre” comedia dramática en tres actos de Luis Rodríguez Acassuso, y la restante lleva por título “Noches de Carnaval” de Goicochea y Cordone. Los ensayos se realizarán los días Lunes, Martes, Jueves y Viernes, los cuales contarán con la flamante incorporación de la Señorita Norma Cluster, flamante reina del club S. Independiente (maestra normal y también aficionada al teatro). En el mes de Junio apareció un nuevo programa diciendo: “BIBLIOTECA POPULAR”, “Aurora Castro de Justo”, “La Pampeana”, “El Sábado 2 de Junio”, “Continuando los Éxitos que esta asociación viene realizando, presenta al Conjunto AMIGOS DEL ARTE”, “En la comedia en tres actos de Goicochea y Cordone”; \"Noches de Carnaval\", \"Una presentación artística que jerarquiza nuestras veladas\". Luego llegaría la \"VELADA a beneficio del Hogar de Ancianos Don Bosco\", \"Cine Ideal\", \"Jueves 21 de Junio de 1962\", \"21,30 HORAS\", \"ORGANIZADA POR LA Cruz Roja Argentina\", “FILIAL GERERAL PICO”, “PRIMERA PARTE”, “Concurso de la Peña El Palenque del Club A. y Cultural Argentino”, “DANZAS”, “Remedio Pampeano: Carlos Spinello - Susana Martín, José Hernández - Marta Aragón”, “El Cielito: José R. Brandán - Silvia Gallego, Juan Molina - Olga Molina”, “Marote Pampeano: Carlos Haedo - María del Carmen Kiosso, Sergio Bragulat - Alicia Aragón”, “La Tirana: Juan Molina – Olga Molina, “El Prado: Silvestre Locacio - Elsa Bousquet, Juan Payero - Mirta Pérez”, “Cielito del Porteño: José R. Brandán - Silvia Gallego”, “SEGUNDA PARTE”, “La Agrupación Amigos del Arte pondrá en escena la comedia en 3 actos, de Juan Villalba: CUANDO LOS HIJOS SE VAN”, “REPARTO: Doña Elisa (Teresa M. de Ruiz), Carmen (Aurora Ruiz), Miranda (Arnoldo Domina), Pocho (Alfredo Larroque), Carlos (Francisco J. Netto), Ángel (José Brandán), Don Pascual (Eleuterio Rocha), Oficial de Policía (Ricardo Carbajo), DIRECTOR: M. MACIPE CELMAN, CO-DIRECTOR: JORGE BETTROS, APUNTADOR: HECTOR F. DIAZ, MAQUILLAJE: ISABEL L. E. MACIPE, MAQUINISTA: BISMARCK RUIZ. Y en Septiembre: \"Club Atlético y Cult. Argentino (Asociación Civil)\", \"en su sede social\", \"Velada Teatral\", \"Sábado 8 de Septiembre\", \"a las 22 horas\", \"AMIGOS DEL ARTE - Presenta:\", \"Noches de Carnaval\", \"de Goicochea y Cordone\", \"Comedia en tres actos\", \"REPARTO: SUSANA: Aurora Ruiz, OLGA: Nilda Bazán, DIAMELA: Marys Campagno, BRUNO: Raúl Jure Molina, FEDERICO: Ricardo Carbajo, LAGARMILLA: Eleuterio Rocha, Traspunte: Jorge P. Bettros, Apuntador: Héctor F. Díaz, Maquillaje: Isabel L. E. Macipe, Maquinita: Bismark Ruiz, Dirección de: Mariano Macipe Celman, Muebles: EPIFANIO, Electricidad: ILARIUZZI\". 9 de Septiembre de 1962, los diarios dirian: “Noches de Carnaval”, otro éxito de Amigos del Arte. Singular éxito alcanzó la obra de teatro presentada en la sede del club Atlético y Cultural Argentino por el conjunto dirigido por el señor Mariano Macipe Celman y protagonizada por Raúl Molina, Ricardo Carbajo, Eleuterio Rocha, Aurora Ruiz, Nilda Bazán, y Mari Campagno. El público, que en gran número se dio cita en las instalaciones de la calle 32, y su juicio en cuanto a la calidad del espectáculo el cual mereció el elogio general de la concurrencia. El 10 de noviembre de 1962 en Embajador Martini se ofreció otra gran actuación de Amigos del Arte, donde dejo un grato recuerdo por su magnífica labor, interpretando en las instalaciones del Martini Fútbol Club la pieza “Noches de Carnaval”, acompañados por el trío musical qué complementa el espectáculo, y perteneciente a la misma agrupación con los que compartieron los aplausos de la sala que se vio totalmente colmada. El día 13 de diciembre de 1962 pudimos ver en el escenario del club Argentino la apertura del ensayo y puesta en escena de la obra “Semana sin Domingo” con asistencia técnica de señor Juan Vehil; a quién se lo pudo ver acompañado por los señores Macipe Celman, Domina y Errea. 15 de diciembre de 1962. Declaraciones para La Reforma del conocido Juan Vehil, antes de alejarse de nuestro medio. En víspera de emprender el regreso a Buenos Aires el prestigioso actor y director teatral Juan Vehil, que estuvo unos días aquí dando conferencias sobre su especialidad, señaló que Pico debe promover un movimiento tendiente al logro de tres finalidades: reactualizar el funcionamiento del teatro municipal de la comedia creado el año pasado; gestar la creación de la Federación de Teatros Vocacionales y obtener nuevo permiso de Radio Nacional Santa Rosa para transmitir obras grabadas por los conjuntos teatrales de toda La Pampa. En una entrevista exclusiva con LA REFORMA realizada en el club Atlético y Cultural Argentino el actor, que estaba rodeado de gente de la Agrupación Amigos del Arte dijo que “es lamentable que la municipalidad o quienes tuvieron la responsabilidad en ello, hayan dejado morir la hermosa iniciativa que resulto ser la creación del teatro municipal de la comedia”. Ese organismo fue creado por ordenanza municipal el año pasado y encargado a una serie de entendidos de nuestro medio. El señor Eleuterio Rocha, que juntamente con los señores Macipe Celman, Bettros, Domina, Bismark Ruiz, Jure Molina y otros escuchaban a Vehil comento, por su parte que ese fracaso a sido muy lamentable y que no bien Vehil se fue de Pico en ese entonces el “Teatro de la Comedia” quedo en la nada; sus dirigentes invitaron a nadie ni hicieron siquiera la tentativa de acercarse a los aficionados. Vehil retomando su exposición agrego también con amargura: “Bueno. Eso es verdad. A mi regreso después de un año vio que lo único que ha continuado con su ritmo creador es la Agrupación Amigos del Arte. Es una pena que todas las inquietudes se hayan agotado. Yo les advierto una cosa: No tienen que dormirse. Ni en Buenos Aires hay tantas posibilidades como aquí en el interior, para los teatros independientes. Insistan, entonces, en Teatro municipal de la Comedia, aunque no tenga por local el salón municipal. Puede tener sus centros de ensayos en los clubes donde hay escenarios pero hace falta nuclear del una organización a todas las vocaciones sueltas que palpitan en esta comunidad”. La federación de teatros independientes. Juan Vehil dijo enfáticamente que la mejor forma de impulsar el desarrollo del teatro en toda La Pampa seria creando la Federación Pampeana de Teatros Vocacionales o Independientes. Aclaro que esa era una idea del señor Mariano Macipe Celman que el no había vacilado en acompañar dado su trascendental valor para el arte escénico regional. “En este momento – señaló - autorizo a Amigos del Arte para que en mi nombre sí invite a todas las entidades de la provincia con inquietudes artísticas a enviar a sus delegados para un congreso del que saldrá la futura Federación”. El mismo señor Rocha que había tenido participación en las conversaciones agrego al respecto: “Eso me parece muy bien. Así como en Pico hay una federación de Básquetbol que aglutina una serie de clubes de La Pampa, así también podría nuclearse a las asociaciones de carácter teatral o artístico en una entidad similar que tendría su asiento en esta ciudad”. Vehil completo la idea sosteniendo que de esa federación deben participar no solamente las entidades que cultivan en el teatro exclusivamente sino la totalidad de aquellas de tipo artístico con actuación personal ante el público de como las peñas folklóricas o las accesiones de danzas etc. Para una tarea de superación la entidad Amigos del arte gestionaba un subsidio, y las crónicas decían: “Días atrás señalamos que la Agrupación Amigos del Arte había consultado la posibilidades para que el director teatral, Sr. Vehil, colaborara en un breve lapso con la superación del elenco de la entidad. Vehil, que dispondrá de unos 15 días, asumirá con los elementos que aquí se dispone, la responsabilidad y la puesta en escena de una pieza teatral dictando a la vez un cursillo que no sería exclusivo para los integrantes de la mencionada agrupación, sino que se extendería a todos los aficionados que se interesaran. A los efectos de poder concretar esta iniciativa que por supuesto demandará erogaciones, la institución se ha dirigido a la Dirección de Cultura de la Provincia, recabando un subsidio. La concesión el mismo sería justa en virtud de los fines de superación que se propugnan y sobre todo la medida estimularía a una entidad que en lo referente al cultivo del teatro puede decirse que la única que está manteniendo un ritmo sostenido”. En tanto que el día 5 de febrero de mil novecientos 63, La Reforma publicaba: “Subsidio a Agrupación Amigos del Arte. El presidente de la Agrupación Sr. Bismark Ruiz informo ayer, en la reacción de La Reforma, que la asociación esta a punto de recibir un subsidio de 15 mil pesos que le ha sido otorgado por el fondo Nacional de las Artes. Ruiz añadió que ese dinero una vez recibido será empleado en la adquisición de numerosos decorados y el mejoramiento del sistema de acústica del salón del club Atlético y Cultural Argentino, donde la agrupación tiene su sede y centro principal de sus actividades artísticas, preferentemente teatrales”. Y en respuesta llegaría el nuevo programa: “AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE”, “Gran Velada Artística”, “El Viernes 16 de Agosto de 1963”, “A las 21,30 horas”, “En el Salón del Club Atlético y C. Argentino”, “PROGRAMA”, “Un Tipo que Gusta a las Mujeres”, “Comedia en 3 cuadros de JULIO F. ESCOBAR”, “REPARTO (ya conocido)”, “ENTRADAS POPULARES”, “Concurra y Diviértase - Dos horas de continua risa”. (Hay que aclarar que los programas/panfletos en esta oportunidad habían sido donados por la gráfica Correche). Y pocos días después: “Farmacia del Este, bajo la Dirección Técnica de la Doctora NORA VANDONI (Bioquímica - Farmacéutica) sita en calle 18 Nº 975 de General Pico”, “El Campesino, ALMACEN DE VENTAS POR MAYOR Y MENOR, de MATOS HNOS. de Calle 23 Esq. 18, T. E. 801 de General Pico, sobre el F. C. N. S.”, “CASA LOSCERTALES, Artículos finos para el hombre y joven, la garantía máxima para vestir mejor, la que cuenta con CREDITOS, por la Calle 20 Nº 762, T. E. 2299, de General Pico”, “Celestino M. Fernández, SOCIEDAD ANONIMA, para su firma de tractores FIAT, en 25 de Mayo 537-559, T. E. 472 y 564, de General Pico”, “MORI & CIA. S.A. SUCURSAL GENERAL PICO”, “Entre otros tienen el agrado de presentar a beneficio de la COOPERADORA ESCOLAR Domingo Faustino Sarmiento de la Escuela Nº 66”, “el día 31 de Agosto de 1963”, “A las 21,30 horas”, “en la SEDE SOCIAL DEL Club Atlético Costa Brava”, “de GENERAL PICO”, “el PROGRAMA”, “UN TIPO QUE GUSTA A LAS MUJERES”, “Comedia en 3 Cuadros de JULIO F. ESCOBAR”, “REPARTO: (ya conocido), “PRECIOS POPULARES”. El 5 de Septiembre de 1963 la crónica periodística de los diarios alverarences diría: \"Ferro Carril Oeste presenta para el próximo sábado con intervención del conjunto piquénse Amigos del Arte, que ha de ofrecer en Alvear la obra \"Un tipo que gusta a las mujeres\", también viajan para esta fecha a nuestra localidad \"Los Arrieros de La Pampa\", con su asesor Roberto Denoya Terrarosa\". En el programa decía: \"CLUB SOCIAL Y ATLETICO F. C. OESTE DE INTENDENTE ALVEAR\", \"El Sábado 7 de Septiembre de 1963\", \"A LAS 21,30 HORAS\", \"PRESENTA A LA AGRUPACION AMIGOS DEL ARTE DE GRAL. PICO\", \"En la Comedia en tres cuadros, del autor: JOAQUIN F. ESCOBAR, titulada: Un Tipo que Gusta a las Mujeres\", “REPARTO (ya conocido por anteriores presentaciones)”, \"CONCURRA Y DIVIERTASE\", \"DOS HORAS DE CONTINUA RISA\", \"EN LOS INTERVALOS DE ESTA GRAN VELADA ARTISTICA\", \"FOLKLORE DE ALTA JERARQUIA\", \"EN LAS VOCES Y GUITARRAS PAMPEANAS DEL NOTABLE CONJUNTO\" \"Los Arrieros de La Pampa\", \"Dije: Lito Ferreyra, Anima especialmente: Carlos Carrizo\", \"A CONTINUACION BAILE POPULAR\". Obra que pocos días antes había sido presentada en el salón de Costa Brava, en función a beneficio de la cooperadora de la escuela 66, la cual fue presentada por segunda vez en nuestra ciudad. Comedia ligera algo asaineteada, dirigida por Jorge Bettros. Y también estarían en el Ferro piquénse: \"Club Ferro Carril Oeste\", \"GRAN VELADA TEATRAL\", \"en el CINE IDEAL\", \"25 de Septiembre de 1963\", \"A las 22 horas\", \"Pro/Pileta Natación para Niños\", “PROGRAMA”, “La Comedia en 3 cuadros de Julio F. Escobar”, “UN TIPO QUE GUSTA A LAS MUJERES”, “REPARTO, Regina (Teresa M. de Ruiz), Germana (Aurora Ruiz), Raquel Meyer (Ilda Larrea), Ana María del C. Kioso), Matilde (Marta H. Paso), Julio (Arnoldo Domina), Macario (Pedro Errea), Riman (Alfredo Larroque), Enrique (Jorge R. Kioso), Apuntador: Héctor Días, Traspunte: Héctor Arbingetti, Escenografía y Electricidad: Bismarck Ruiz, Muebles y Adornos: EPIFANIO, Dirección: JORGE BETTROS”, “Completara el programa y la porte Folklórico: VENTURUCCI, CUELLO y QUINTERO”. ¿Y que diría el diario de todo esto? El diario diría: “LA VELADA DE ANOCHE EN EL CINE IDEAL (26 de septiembre de 1963) conforme estaba anunciado se presentó anoche en la Sala del Cine Ideal el conjunto teatral \"Amigos del Arte\" poniendo en escena la obra en tres actos \"Un hombre que gusta de las mujeres\". Con el auspicio del club Ferro Carril Oeste y con el fin de allegar fondos para la construcción de una pileta de natación para niños es su campo de deportes. La obra agrado al numeroso público asistente que formuló comentarios elogiosos en torno a la interpretación a pesar de la falta de uno de los actores ausente de nuestra ciudad que debió ser reemplazado a último momento”. El primero de Octubre de 1963 el conjunto dirigido por Macipe Celman se preparaba para participar en un concurso pampeano de teatro vocacional con la obra el “Barro Humano”, de Luis Rodríguez Acassuso. Comedia interpretada (entre otros) por la novel integrante de Amigos del Arte, Marta Paso, quien había tenido ya un pequeño papel en la obra “Un tipo que Gusta a las Mujeres”. La dirección estaría nuevamente a cargo del experimentado Mariano Macipe Celman, quien venia vinculado al teatro desde 1930, año en que “debuto”como apuntador. En 1936 asumiría por primera vez las responsabilidades de director, llevando al tablado del “Centenario” la comedia “La Estancia Nueva”. Macipe nunca tuvo actuación como interprete. Siempre desempeño funciones de director, asistente o al mismo momento de apuntador. Vinculado desde los comienzos a Amigos del Arte, agrupación creada en 1960. Comenzó dirigiendo “Las de Barranco”, y desde entonces ha sido uno de los animadores de esa organización donde se cultivaba y se desarrollaba el amor al teatro. Y así seria que Amigos de Arte con su experiencia iba a competir entre los nueve conjuntos provinciales que intervenían en el primer certamen pampeano de teatro vocacional. El Jueves 14 de Noviembre de 1963 daría comienzo, en la ciudad de Santa Rosa, y el día 15 comenzaría en General Pico, el certamen fue organizado por la dirección de Cultura de la provincia. En general los conjuntos que intervinieron eran poco conocidos fuera de sus localidades, no obstantes que alguno de ellos llevaba varios años de labor regular y hasta habían realizado actuaciones fuera de su medio. Las semifinales de la zona norte se desarrollaron en General Pico, en los escenarios de Costa Brava y Argentino. El día 17 a las 21,30 horas se presentaría en Costa Brava el conjunto de Jorge Newbery, de Rancúl, que presento la obra \"El Lustrador de Manzanas\" de César Tiempo, en tres actos. El Lunes, en Argentino actuaría el cuadro de aficionados de Social y Deportivo Trenel con una obra de Roberto Alejandro Vagni, en tres actos. Finalmente, el martes, en Argentino, se presentaría Amigos del Arte con “El Barro Humano”, de Luis Rodríguez Acassuso, en cuatro actos. El jurado estaba integrado por nuestro conocido, el actor nacional Juan Vehil, representando a la Asociación de Críticos Teatrales, y el señor Fausto de Tezanos Pintos representante de la Asociación de Directores Teatrales, ambas con sede en Buenos Aires. En Santa Rosa ya habían actuado los conjuntos Grupo H, Los Amigos, Candilejas y Florencio Sánchez los días 14 y 15, debiendo hacerlo el día Sábado 17, los de Miguel Riglos y Bernasconi. Los nueve conjuntos participantes estaban integrados por tres de Santa Rosa y uno de cada una de las localidades siguientes: General Pico, Rancul, Trenel, General Acha, Miguel Riglos y Bernasconi. Las obras escogidas muestreaban una gran variedad de orientaciones, algunas recostadas en la antigua tradición de los cuadros dramáticos y otras hacia el nuevo (en esos tiempos) teatro independiente. El jurado tendría, por ello, una labor no exenta de dificultades. Pero llego el día Jueves 21 de Noviembre de 1963, y en la voz del Sr. Jurado Tezanos Pinto se anunciaría desde la ciudad de Santa Rosa, que la elección había sido favorable al conjunto trenelense. Y sus palabras decían: “... les aseguro que tuvimos que pensarlo con Vehil. Mucho. Tuvimos que confrontar repetidamente nuestras opiniones y llegar al análisis de escena y actuaciones individuales. Luego, coincidimos plenamente en dar el triunfo al conjunto de Social y Deportivo”. Este conjunto conducido por Bolla puso en escena el difícil genero del drama, con la obra en 3 actos, de Vagni “Los Caceres”, en la que actuaron los vecinos trenelenses: Laura P. de Bolla, Domingo Costa, Horacio Dogliolo, Iris Rodríguez, Andrés Fontana, Raúl Salcedo, Julián Ramos y Ariel Costa. Pero no podemos dejar de mencionar a R. Molina y Aurora Ruiz, quienes interpretaron “El Barro Humano”, junto a su Agrupación Amigos del Arte representando a General Pico, dirigido por Mariano Macipe Celman; los cuales se llevaron repetidos elogios de los jurados Vehil y Tezanos. Y esta historia es muy larga, pero cada aniversario de Argentino, se podría ver algo así: “Agrupación Amigos del Arte”, “del Club Atlético y cultural Argentino”, “Presenta: Su Función de Gala en su Semana Aniversario”, “El 5 de Agosto de 1964”, “a las 21,30 hs., en su sede social”, “PRIMERA PARTE: Representación de BAILES FOLKLORICOS ESTILIZADOS”, “a cargo de los Profesores ALCAIN – RODRIGUEZ”, “incorporados de la Academia JUAN DE LOS SANTOS AMORES”, “Recitados: por Carlos A. Díaz Ruiz – Canciones: por el solista Hugo Cuello”, “SEGUNDA PARTE: La obra teatral original de Eleodoro Peralta: Las Mujeres de San Roque”, “con el siguiente REPARTO: LOLA (Marta PASO), MINA (Elsa GONZALEZ), PILAR (Ana María FERNANDEZ), JENOFONTA (Aurora RUIZ), RAMON (Alberto SALAZAR), ALFREDO (Pedro ERREA), RAUL (Arnoldo DOMINA), PEDRO (Ángel GARCIA SIERRO), HERCULES (Miguel A. Aragonés), MANUEL (Jorge LLOPIS), Traspunte: Rubén Moyano, Apuntador: Oscar Díaz, Utilero: Jorge Llopis, Maquinista: Carlos Martín, DIRECCION: JORGE BETTROS. Al año siguiente: \"CLUB ATLETICO Y CULTURAL ARGENTINO\", \"GENERAL PICO\", \"1919 /FUNCION ANIVERSARIO / 1965\", \"VELADA DE GALA\", \"el Conjunto de Teatro vocacional AMIGOS DEL ARTE\", \"presenta el Sábado 8 de Agosto de 1965\", \"a las 21,45 horas en su sede social, La comedia festiva: \"LA TIA DE CARLOS\", \"de BRANDON THOMAS en versión castellana de NICOLAS OLIVARI\", \"REPARTO por orden de aparición en Escena: HORACIO (Osvaldo Elsicar), PEDRO (Carlos Pelizzari), PABLO (Pedro Errea), CARLOS (Alfredo Larroque), BASALLUA (Norberto Peppino), MILUCHA (Stella Maris Díaz Ruiz), Susana Graciela (Susana Graciela Juárez), FRANCISCO (Raúl Jure Molina), PETRONIO (Alberto Ruiz), LUCIA (Aurora Ruiz), HAYDEE (Graciela Susana Jure), Dirección General: Mariano Macipe Celman, Apuntadores: A. Ruiz y H. Díaz, Regisseur: N. Peppino, Maquillaje: Isabel L. E. Macipe\", \"Apertura del acto: por el presidente de la institución, señor Tomás P. de León\", \"En los entreactos actuaran: Hugo Cuello, en la canción, acompañado con guitarra por Juan Venturucci\", \"Mobiliario en escena: CASA EPIFANIO\", \"ADHESION COMERCIAL FIRECO, CALLE 20 N. 230, T. E. 793 y 2696 de Gral. Pico, Concesionarios Oficiales: de Auto UNION\", \"(impresión) Zona Norte\". Esta creación de Brandon Thomas, que ha conocido éxitos en los escenarios de todo occidente y que también dio lugar a una versión cinematográfica, había sido presentada asía una semana en Metileo. Veamos que entre las caras nuevas del conjunto, aparecería la del joven, recién radicado en Pico, Osvaldo Eisicar. Hombre con rica experiencia escénica en el teatro de la comunidad israelita de Capital Federal. Y también debutaban en Amigos del Arte: Susana Juárez, Graciela Susana Jure y Alberto Ruiz, quien era nuevo aquí, pero que ya tenía una basta experiencia en Rancul. En ese entonces para Pedro Errea y Aurora Ruiz, eran solo aplausos. Todo continuo, y un tiempo después nos encontraríamos con programas como éste que ya presentaba a la agrupación Almafuerte, heredera de la Agrupación Amigos del Arte. \"TEATRO\", \"(AAA)\", \"Agrupación Artística ALMAFUERTE\", \"PRESENTA: Los Chicos Crecen\", \"Comedia dramática en 3 actos y 5 cuadros, original de CAMILO DARTHES y CARLOS S. DAMEL; Drama, emoción, ternura. Vea a los tres niños inocentes, envueltos en apasionantes escenas que lo harán llorar y reír”, “CON EL SIGUENTE REPARTO POR ORDEN DE APARICION: Freire (Carlos Pellizzari), Mozo (Rubén Ruiz), González (José Rubén Casadei), Cazenave (Pedro Errea), Zapiola (Osvaldo Merida), Cristina (Stella M. Díaz Ruiz), Alejandra (Mabel Hernández), Carlos (Jorge Errea), Eduardito (Rene Zugasti), Sebastiana (Ana María Ruiz), Hermeregildo (Alberto Ruiz), Delfina (Elcira Llanos de Errea), Criado (Horacio Olguín), Apuntador (Susana Olguín), Traspunte (Francisco J. Netto), Maquillaje (Aurora y Mabel Ruiz), DIRECCION (RUBEN RUIZ)”, “VENTA DE MOSAICOS, Graníticos y Lisos”, “José Andreani e Hijos”, “Pida Precios y Vea Calidad”, “Calle 18 Nº 50, T. E. 2420, General Pico”. O como este: \"TEATRO\", \"AAA\", \"Agrupación Artística \"Almafuerte\"\", \"PRESENTA\", \"Un Hombre\", \"Comedia Dramática en Tres Actos, Original de Francisco Collazo\", \"UN DRAMA PLENO DE EMOCIONES, QUE LO HARAN PASAR MOMENTOS INOLVIDABLES - NOBLEZA - TERNURA - PASION -\", \"No se 10 Pierda, Concurra, Vea Teatro\", \"-Acto Para Todo Publico-\", \"CON EL SIGUENTE REPARTO POR ORDEN DE APARICION: DONA DOLORES (Elcira Ll. de Errea), JOSEFA (Mabel Hernández), MARIA TERESA (Lili Casadei de Hernández), LEOPOLDO (Carlos Pelizzari), MOISES P ARANOFF (Eulogio Hernández), MARTIN (pedro Errea), ENRIQUETA (Ana Maria Ruiz), CRIADO (Héctor Hernández), Altamirano (pepe Brandan), Cura (Rubén Ruiz), Enfermera (Alicia Jara), APUNTADOR: Hugo Casadei, DIRECCION: RUBEN RUIZ\", \"21,30 hs.\", \"EN: Villa Mirasol 11/11 - Parera 18/11 - Arata 26/11 - González Moreno 2/12 - Club A. Argentino Gral. Pico 7/12 - Sansinena 10/2/68 -\", \"IMPRENTA \"25 DE MAYO\" G. PICO\". Así llegaría el 4 de Mayo de 1972 y encontraría a la Asociación Artística Almafuerte, (aquella que en otras oportunidades conocimos a través de \"Un Hombre\", \"Los Chicos Crecen\" y \"La Tía de Carlos\"), ensayando en las instalaciones de Luz y Fuerza, que las cedieran gentilmente, para poder ensayar todas las noches, \"Extraño Equipaje\"; obra en 3 actos, de Maruja Gil Quesada. La actividad de esta agrupación surgiría tiempo atrás como un desprendimiento de la iniciativa original de Cultural Argentino que en materia de teatro vocacional se llama Amigos del Arte, adquiriendo ahora una vitalidad especial con la incorporación del joven director Omar Raúl Pelegrini, nativo de Arrecifes. Según declaraciones en un diario; Pedro Errea (inquieto valor de nuestros escenarios) explicaría que el elenco continuo fundamentando sobre la base de quienes ya actuaban en Argentino. Y asía referencia a Carlos Alberto Díaz Ruiz, Stella Maris Díaz Ruiz y Carlos Pelizzari entre otros, a quienes se les había sumado gente nueva como: Norma Inda, Alicia Ojeda, Elcira Emilce Llanos, Alfredo Guerra, Elina Carmen Azcarate y Juan Carlos Viglianco. Y finalmente la obra de Maruja Gil Quesada \"Extraño Equipaje\" fue presentada en el salón del colegio Santa Inés. Dirigida por Omar Pellegrini, con asistencia de Rubén Virgiglio, la iluminación y sonido de Jorge Errea, el traspunte de Oscar Hop y el maquillaje de Elina Azcarate. En estas décadas que he tratado de historiar, he intentado demostrar que dentro de la actividad cultural de nuestro pueblo, el teatro había sido (sin dudas), la mas convocante. Hasta que a mediados de los ´70 la realidad política de nuestro país (que no mantuvo al teatro al margen de la realidad), mas la aparición los aparatos televisivos y radiales entre otras ofertas; habían llegado a los hogares piquénses, alejando un poco la atención hacia lo que había sido una “época de oro” del teatro pampeano. \"Extraño Equipaje se repetiría con el correr de algunos años, estrenada en el mismo escenario del Colegio Santa Inés, por el grupo teatral \"Acuarela\". En esta ocasi6n el reparto fue: Joaquín (PEDRO ERREA), Nora (RAQUEL SILVA), Raquel (LILIANA GONZALEZ), Lorenzo (MAURICIO MARTIN), Sofía (ELCIRA LLANOS), Isabel (FABIANA PIGNANELLI), haciendo la ac1araci6n que en otras oportunidades ese papel lo interpreto Isabel Bibiana Ballari, Pedro (PEDRO A. CLAUZURE), con la dirección de Horacio Marsikani, la iluminación de Luis Quiroga y la asistencia de Mauricio Bertorello. Pero todo esto quedara para el próximo acto, dando lugar a cinco testimonios que hemos querido compartir, de algunos de los protagonistas, de estas historias, como el de la Sra. Aurora Ruiz, que nos contara: “…te aclaro que hace 45 años que ya no estoy en Pico (…) me es muy grato dar mis testimonios y juntar recuerdos y anécdotas del grupo de teatro: Amigos del Arte. Muchos son los recuerdos que vienen a mi memoria del Grupo Amigos del Arte. Como grupo teatral nacimos en el Club Argentino, bajo la dirección de don José Dómina. Después de un tiempo se dividió en dos y el nuevo se llamó Agrupación Amigos del Arte. Yendo directamente a las anécdotas, recuerdo que una oportunidad fuimos a La Maruja creo que con la obra La Tía de Carlos. Un viaje larguísimo porque en aquellos años los caminos eran de tierra. Cuando llegamos no teníamos ni donde lavarnos las manos. Para peor nos atrasamos porque en el camino el colectivo perdió una rueda. El colectivo era de don Mateo Nieto, papá de Élida la señora que trabajó de locutora en la radio. Después de la función de teatro, fuimos al casamiento de alguien muy importante de esa zona, donde nos recibieron como a una guitarra en un velorio. La fiesta era bajo una carpa muy poco iluminada, así que no veíamos nada y además no conocíamos a nadie. Pero nos dieron muy bien de comer. Sin dudas tengo muchas más anécdotas, pero como no soy de guardar fotos ni afiches ni programas, es que no tengo en mente nombres o fechas. Me acuerdo Pedro Errea, ¡GRANDE PEDRITO!, QUE ARTISTA! recuerdo que cantaba pasodoble y se acompañaba con dos cucharas como castañuelas. Que hermosos momentos y que hermosa gente. Como ya dije no se dónde fue, pero en otro pueblo donde fuimos a actuar, no había escenario. Entonces se improvisó uno sobre unos tambores de combustible (o aceite, no se). Por supuesto había muchos porque tenía que cubrir la superficie más o menos de 3 por 3. Con tablones se cubrieron los tambores, se armó el decorado y cuando todo estuvo listo: empezó la función. A poco de andar la precaria construcción empezó a fallar. Se movieron algunos tambores, se aflojaron algunos parantes y por supuesto todo se nos cayó en la cabeza. Por suerte nadie salió lastimado, pero hubo que empezar de nuevo todo. Desde nivelar bien la altura de los tambores, hasta poner los tablones y el decorado. Una tarde muy lluviosa, partimos rumbo a Roosevelt para dar una obra de teatro. Llevábamos un guía o \"baqueano\" de apellido Montero quien decía vivía o había vivido por esa zona. Anduvimos toda la tarde, nos agarró la noche y no pasaba nada. Ya hacía rato que debíamos haber llegado y el guía no tenía ni idea de donde estábamos. De yapa seguía lloviendo y el camino de tierra estaba imposible de andar. Y encima estábamos en un camino rural donde el colectivo no podía dar vuelta. Recuerdo que cada vez que veíamos una luz a lo lejos gritábamos y aplaudíamos como locos. Creo que encontramos a alguien para preguntarle cómo llegar. Al fin, a las doce de la noche llegamos al bendito pueblo de Roosevelt, cuando todo el mundo dormía. En el lugar donde debíamos dar la obra había unas tortas, biscochuelos y otras cosas ricas, las cuales devoramos en pocos minutos. Estábamos muertos de hambre. Por fin al sábado siguiente pudimos llegar y dar la obra. Yo tengo algunos recortes que guardó mi hermana Teresita, y allí me vengo a enterar que habíamos hecho teatro leído con Juan Vehil. Bueno, de eso me acordaba pero de que se había grabado y fue emitido por Radio Nacional, no me acordaba. …te cuento de la alegría que nos daba cuando íbamos a la Colonia La Pampeana. Allí si que nos atendían a cuerpo de rey. Servían unas mesas con toda clase de fiambres (caseros por supuesto) quesos y todo aquello que lleva una \"picada\". Por supuesto después venía el asado bien hechito que podía ser vaca o de cordero. A los postres: tortas de todo tipo, tamaño y color. Yo nunca había visto unos biscochuelos tan altos. Recuerdo que después de todo eso nos servían café batido, al que para que hiciera más espuma le ponían soda. Y creo que era allí que después de la obra de teatro, había baile. ¡Se armaba cada milonga!, ¡Que hermosos tiempos!”. Testimonio de Teresita Ruiz, quien sin su invaluable ayuda este trabajo no hubiera sido posible, dado que como nadie supo conservar la historia de la A.A.A. Una tarde de fines de Junio nos contaba: “En Argentino hubo teatro aficionado, esto se empezó a dar en el año 58, en ese grupo estuvo, mi mama, mi hermana, mi prima, la chica de Dominia, José Domina es quien dirigía, y se ensayaba en el local de la U.O.C.R.A. Empezaron en Argentino, después hubo un despiole porque en Costa también ensayaban una obra de teatro y el que dirigía, que no me acuerdo quien era, pero Macipe dirigía el conjunto de Argentino, y se le ocurrió ir a ayudar a Costa, y se armo un despiole, porque Argentino se enojo porque había ido a Costa, entonces se enojaron y se separaron y fue Agrupación Amigos del Arte después. También estaba mi hermana, Jure Molina, tengo fotos ensayando en la U.O.C.R.A. a Domina, mi hermana, Arnoldo Domina, Leticia Canepini y Jure Molina. Yo fui recopilando diarios amarillos, donde esta toda la historia, porque se separaron, porque hubo un despiole ahí, que… pero se estrenaron muchas obras en Argentino, como Las Campanas, me acuerdo que auspiciaban casa Molinari, La Alicantina, Almacén Ingles. Tengo los programas de cuando iban a dar obras así, a Metileo, porque después que se separaron de Argentino formaron un conjunto nuevo, Agrupación Amigos del Arte. Tengo en mi álbum fotos de Omar Jure Molina y cosas que yo he ido guardando, como los comentarios, fotos de la chica Bettros, la mama, mi mama, mi hermana, Jure Molina, programas como el de Las De Barranco, Titi Guerrero, el programa de Don Jacobo, fotos pintadas a mano; yo le pintaba las fotos a Giorgi, porque venia todo en blanco y negro, entonces, a la gente que las quería a color, me las traía a mi, y yo se las pintaba, hay que tener mucho pulso y mucha paciencia, y yo digo que comparación con las obras de teatro que dan ahora (…) los decorados de antes parecían una casa de verdad, como si fuera una casa de verdad, con todos los detalles. Tengo otra foto de una cena, donde esta Pedro Errea, mi mamá, la señora de Molina, la señora de Domina, la señora de Macipe, mi hermana mas chica, Graciela Jure Molina, don Macipe y Arnaldo Domina. También vino Vehil a ver la obra, pero tengo cosas que se me han perdido, pero por lo general yo trataba de coleccionar y apenas salía yo lo guardaba. En el 61, porque antes había corzos acá, los del teatro, ganaron con una carroza El Patio Español. Yo a Lausirica lo conocí en la época de la carroza. Era divino. Tengo también fotos de otra cena con Lausirica, Norma Ruiz. Con Lausirica se armo acá la comparsa esta, la carroza, habían hecho con un tractor, mi tío Rubén había hecho la cabeza de un toro, y cuando ganaron el premio se hizo un asadazo, y se fue ahí en la rural se hizo. Después a papá le dieron un diploma por todo lo que colaboraba. Esto no tenía nada que ver con Argentino, porque esto era Amigos del Arte. También tengo fotos de Ibero Arroyo por acá, Petrelli, la Sra. de Petrelli, Carbajo, quien tuvo un negocio de venta de sabanas, y de algunos otros pobres que han fallecido, Brandan falleció, que tenia programa de radio también, Arnoldo falleció, Molina falleció. Me acuerdo que al protagonista de la obra Cuando Los Hijos Se Van, no podíamos dejarlo solo a la salida, cuando íbamos a los pueblos, porque le querían pegar, porque hacia el papel de malo, porque hacia sufrir a la madre,... en muchos lugares había gente muy sencilla, entonces les daba bronca, y le decían: yo te voy a dar a vos, tratar mal a tu madre. Le querían pegar... Yo colabore mucho con el teatro vocacional… Lamentablemente mi padre falleció muy joven… Del teatro de Pico que fue algo muy importante, no habla nadie de eso. Ahí no cobraba ni un peso ninguno, era todo voluntario, y se pasaban las noches ensayando, se copeaban los libretos en esténcil, para poder sacarles fotocopias, y cada uno tenia su libreto y tenia que saber su parlamento. Mi hermana tuvo que dejar pobre, porque falleció mi papa, y a ella le encantaba, era una artista bárbara”. Y la charla continuo pero la guardamos para otro acto de este General Pico tiene memoria. Acá podemos apreciar sin cambiar una sola palabra, la entrevista a Pedro Errea y su esposa Elcira Llanos. Pedro: “La agrupación Amigos del Arte, para mi fue una cosa muy linda, porque yo no conocía el tema ese de teatro, ni nada, y me gustaba, y cuando se formo esa agrupación yo comencé a participar ahí, y me gustaba la gente, el trato, la dirección, los amigos, que hacen esas reuniones, esas cosas tan lindas, y me conformaba mucho, a mi a mi señora y a todos los que estábamos ahí. Con respecto al salón de la calle 15 esquina 22, donde esta el Banco Pampa, que no se que decirte, puede ser que lo alquilaba Argentino, porque el grupo de teatro que tenia Argentino ensayaba ahí, así que es probable… entraban unas 200 personas… eso antiguamente, me parece, no te quiero… pero me parece que si no fue de Zuconi, que tiene una venta de…, que después se paso a la 15 y la 24 Zuconi. Yo fui porque ya estaba integrado al grupo ese, que estaban dando Las de Barranco, y yo fui como curioso, como invitado va. Fue una muy linda obra, muy linda con gente que dentro de lo que uno podía dar, porque uno de acuerdo a las direcciones… a la dirección que tenga, es como todo, si vos tenes un buen entrenador, te va a sacar lo que vos sos capas de hacer no cierto, entonces cuando uno tiene una buena dirección y eso, da, el actor vos sabes que tiene condiciones, entonces da… y tiene capacidad para hacer el, como le gusta que hagas el papel, y si vos tenes alguna condición y después le agregas algún otro condimento, bienvenido sea. A Macipe Celman lo tengo en el recuerdo, a el y a toda la familia, los quiero, pero fue mi primer director, entonces le tengo que agradecer, porque yo tenia intenciones de trabajar en el teatro, si daba, si servia, y bueno me dirigió, me gusto, y por eso quedo en el recuerdo. Tuve varios directores, varios directores. Jorge Bettros, también me dirigió. Yo trabaje en la obra con Anoldo Domina, pero José nunca estuvo conmigo, Arnoldo si. Juan Vehil, para nosotros era un monstruo, estábamos ensayando una obra y el estaba como visitante e instructor y lo traía la provincia, y nosotros creíamos que estábamos haciendo las cosas perfectas, y en el primer tranco que dábamos en el escenario nos paraba, así que desde ahí, entrabas medio afierrau, porque sabíamos que estaba la marca… entonces cuando entrabas, ahí nomás, te decía: vení un momentito… no, usted tiene que entrar así, o asa, mas suelto, o no tan suelto, o según la obra que estas dando, según el papel que representas, no vas a venir a un velorio muerto de riza, tenes que tener la cara a prueba de todo, porque el tipo te… en el teatro trabajas, y dentro de lo poco que uno sabe como aficionado que el teatro trabaja cuerpo entero, la cara, los gestos, el asombro, la sonrisa, todo, todo vale. También alcance a ensayar en el salón de calle 19 esquina 22, que prestaba Comabella, ahí teníamos un galpón abandonado, había ahí unas maderas viejas, unos tirantes, y bueno, ensayábamos ahí… un frió que no te podes imaginar, con una portátil, una lamparita portátil… y ahí íbamos a ensayar por las noches, y Jorge el hijo mío… era chiquito, y íbamos y no se tendría 5 años no se, entonces tapadito con una manta, con otra nena ahí, con otro chicos, que también iban con los padres, tenemos por ahí, una foto de los chicos chiquitos, tapados con una manta, esperando que ensayáramos nosotros. No se por que causa nos separamos de Argentino. Mi obra favorita fue La Tía de Carlos, para mi, La Tía de Carlos”. Elcira: “Hoy en día, la gente se acuerda de La Tía de Carlos”. Pedro: “Hoy en día se acuerda gente que me parece mentira, me dicen yo me acuerdo cuando usted hizo La Tía de Carlos en Roosevelt, y yo digo no puede ser… También me acuerdo de El Tipo que Gusta a las Mujeres, también… porque yo para el drama no sirvo, era una comedia reidera, y para eso, obritas así, mas este, esa obra mas cómicas mas dicharacheras, me prestaba mas, no yo solo, en La Tía de Carlos éramos varios integrantes, y todos tenían su parte jocosa, todos. A Barro Humano fui invitado. También como invitado fui al Pan de la Locura. Habíamos empezado a ensayar Cuatro paredes y Un Techo, con un director que había venido, un tal... estaba en la cooperativa agraria ese hombre, había venido a la cooperativa agraria y era... bueno andaba en el teatro, había sido director, Esteche, de apellido, ¿sabes donde ensayábamos?, en donde hoy esta la casa de comidas, donde hoy esta la estación de servicios en la 24, ahí ensayábamos, no llegamos a darla tampoco, porque el hombre se fue, varias quedaron a mitad de ensayar, por una cosa o por otra. Pero las dos obras que me marcaron mucho fueron La Tía de Carlos y El Tipo que Gusta a las Mujeres, Los Chicos Crecen. Pedro:“En el corralón de los peones de la Estancia Santa Aurelia, armaron un escenario, con mesas, tablones y que se yo… se movía todo, se movía el piso, no había vestuario, nos cambiábamos atrás de un coche a oscuras, como podíamos, teníamos un apuntador que era un galleguito, Morales, no se que se hizo, era apuntador… en un momento uno se había trabado en la letra, y el apuntador no aparecía… ¿vos sabes que se había dormido?, aunque te parezca mentira, se había dormido el galleguito, por ahí atrás, cuando lo vimos, estaba dormido a oscuras caído arriba del libreto”. Elcira: “Recuerdo mucho a Teresita Ruiz, la mamá de Auroria, ¿usted sabe como trabajaba esa mujer? ¡Que tranquila era!”. No me olvidare nunca cuando un muchacho iba a trabajar a Cevallos y tenia un papelito cortito, y lo ensayaba muchísimo, porque allá tenia la familia, y el había conseguido la obra, para darla en su pueblo, en Cevallos… y lo único que tenia que decir era: Ahí le traen la ropa del estudio, para que se cambie (y ahí mi marido). Entro con la valija y no supo decir nada, no arranco nada, no dijo una sola palabra. Es todo lo que decía en la obra… los parientes fueron todos a verlo y era lo único que tenia que decir, y no lo dijo, no hablaba, entonces mi marido, le dijo pasa y dejala (por la valija) en la habitación. No dijo nada. Pedro: “En un momento andaban unos visitadores médicos, y andaban en el teatro, uno era Insaurralde, que falleció hace poco, nos dirigió Disepoliana, la obra Disepoliana, que éramos 20 y pico de integrantes, ¡una barbaridad ese director, una barbaridad!, con una capacidad para trabajar, hicimos Disepoliana, éramos, tenían que hacer 3 escenarios, pero él no se hizo problemas, con luces lo arreglo, nada de división, nada, allá era un acto, el otro acto era acá, con iluminación, allá oscuro, lo arreglo todo así. Con una capacidad para ubicar a la gente en el escenario que vos no te imaginas, para él no había obstáculos. Ensayábamos, eran las 11 de la noche, y nos íbamos a las 12, y el te decía, vos y vos te quedas, los que andábamos mas flojos, o así, los que teníamos que prepararnos mejor, a el le daba lo mismo hasta las 2 o 3 de la mañana, no tenia ningún problema, te quedas, mañana de nuevo, estábamos ensayando todas las noches. Seria el año 70, 74. La agrupación era Almafuerte, Agrupación Artística Almafuerte. Bueno, este hombre nos dirigió Disepoliana, no se que cantidad de artistas, integrantes, perdimos muchas veces, tipo café concert, esto no era con escenario, era ahí entre el publico, y después paso que llega fin de año, uno se recibe, se va de vacaciones, otro no quiere venir mas, quedo el elenco por la mitad, entonces el siguió acá en Pico, con los que tenia, y la mitad, y el otro compañero de él que estaba en Realico se llevo la mitad de la obra para allá, y ensayo en Realico, con gente de Realico. En Realico se busco a la gente para hacer medio elenco, y medio elenco acá, pero había algunos que se mezclaban, había veces que había que estar juntos, entonces íbamos a Realico, 2 o 3 veces fuimos a Realico con Elcira a ensayar. La cuestión es que después con el grupo, cuando unió, dijo vamos a ensayar en Argentino, 2 ensayos 3, completa la obra, ahí conocimos los que venían de Realico, ¿que papel haces vos?, ahí ensayamos en Argentino, juntos, junto la obra, la armo, y la volvimos a dar en Huinca y en Realico”. Elcira: “El era capaz, él Negro Insaurralde, era capaz de hacer cualquier personaje. El ahí nomás acomodaba y hacia el papel de quien faltara”. Pedro: “Un día tenia un problema con un artista, una chica que hacia un papel, ese día dábamos una obra frente al circo, ahí la dábamos, y le dijimos, che Negro, la fulana no va a venir, porque tuvo un problema con… ¿y que hay? dice. Si, no. Es que dijo que… ¿Y que hay?, no te hagas problema Pedro, lo hago yo (decía), dame el papel, yo antes de abrir el escenario, antes de la obra, pongo en conocimiento al publico de que, de lo que va a pasar, de que hubo un inconveniente, y no voy a hacer el papel de ella vestido de mujer, pero lo voy a hacer como tiene que ser. No se asustaba con nada, ¡una personalidad el Negro!, ¡una personalidad!”. Elcira: “El era oriundo de Arrecifes. Se caso con la hija del Dr. Perrotta, paraguayo creo que era, y bueno, después se fueron, se fueron a Arrecifes…”. Y la charla continua, pero dejamos un plus para una segunda presentación sobre el teatro en General Pico. En tanto el Sr. Alberto Lausirica nos contaría: “La A. A. A. fue todo, porque a mi siempre me gusto todo lo relacionado al arte y el teatro principalmente, pero yo en ese entonces no trabaje como actor, trabaje como traspunte y utilería, pero aprendí mucho, y aparte el director, es el día de hoy que lo recuerdo con cariño, y en cualquier reunión lo digo: don Mariano Macipe Celman, que era una excelente persona; era un caballero con todas las letras, bárbaro, impagable (…). También lo era todo el resto del elenco. Pero como dice la palabra, la Agrupación Amigos del Arte, era una agrupación ¡tan linda!, y sin fines de lucro, (…) éramos amigos del arte, porque nos gustaba, y a mi siempre me gusto todo eso (…). También conocí a Arnoldo Domina, Jorge Bettros, Jure Molina, y bueno la familia Ruiz ni que soñar, Aurorita Ruiz, era la damita joven, digamos la protagonista del elenco, y los papeles de madre, los papeles centrales los hacia doña Teresa, que era para sacarse el sombrero, doña Teresa Ruiz, divina (…). También supe ensayar todas las noches, en la 28 y la 19, donde hoy esta Donato, ahí había un caserón viejo, que después lo reciclaron (…). (…) otras chicas que son divinas que las tengo siempre presente y a veces las veo, son Margarita y María Mongano, también muy buenas. En esa época que yo estuve el elenco era divino. Mi obra favorita, y por eso la tengo un pedestal a doña Teresa es La De Barranco, la obra de Laferrere, Aurorita, todos se destacaron muy bien, (…) estaba Larroque (…). Viajábamos mas que nada de noche, era un peligro los accidentes, había que salir temprano, para Ingeniero Luiggi, Alvear, todo por tierra, hermoso, hermoso, lindo, como digo yo todo con final feliz, porque podía haber algún inconveniente en el viaje, pero no, el grupo era magnifico”. “Viajábamos en colectivos y no cabíamos todos, ahí arriba llevamos todo, desde los telones hasta todo, había lugares que tenían escenarios magníficos como Alvear o Trenel, pero por ejemplo en Vertiz todavía no había, hasta que lo construyera el maestro Walter Rodríguez, y donde se presentarían obras hermosísimas interpretadas por gente ahí del pueblo. (…) yo después estuve mucho tiempo en Buenos Aires, donde hice teatro independiente, toda la vida me gusto, toda la vida, lo que pasa es que yo era muy joven, muy chico, y estaba en Vertiz, y imaginate. (…) estuve después casi 40 años en Buenos Aires, e hicimos teatro independiente, y los que me vienen a la mente son: Los Del Segundo A, después hice café concert, con chicos y chicas de ahí, allá es fácil, al que le gusta todo eso, enseguida te conectas, vas a un café concert y ahí te conectas, 2 veces, me acuerdo de una obra de café concert que se llamaba: Con Algo De Rubor, que éramos 3 los, participantes, 3 muchachos, eso era café concert (…). Después preparamos comedia musical (…) éramos todos varones de frack y galera (…) salíamos de trabajar y para ensayar, comíamos unos sándwichitos y un mate, contal de ensayar, (…) era divina la obra, era un musical, era un drama pero musical, buenísimo, y seriamos unos, con bailarines y todo unos 12, 10 seguro, (…) que salía bárbaro, obra que finalmente no estrenamos. Después estuvimos en La Emiliana, en la calle Corrientes, fijate que por ser teatro independiente actuar en la calle Corrientes es todo. El lugar se llamaba La Emiliana y abajo estaba el restaurante La Emiliana, que es Corrientes y Libertad, era un teatro muy lindo, chiquito, y ahí estuvimos 2 meses, (…)”. También tenemos el testimonio de Hilda Baronio Viuda De José Brandan: “(…) todavía guardo alguno de los programas de A. A. A., para mi esposo era lo mas maravilloso, para el ir en el colectivo, el camino de tierra, que la gente los esperara, que después que daban teatro cenaban. Para ellos era toda una aventura, ellos andaban con Macipe Celman, y con Errea (…). (…) su obra predilecta fue La Tía De Carlos (…). (…) ellos andaban en un colectivo que lo manejaba Armando Rus, (…), me acuerdo que era un colectivo de esos de antes redondo, que siempre estaba roto, y lleno de anécdotas, la gente de acá (Dorila), cuenta que mi esposo se amanecía contando sus anécdotas de teatro (…), era toda un hazaña para él (…). (…) con Macipe Celman, siempre fueron amigos, cuando el quedo ciego, íbamos a la casa y el nos reconocía inmediatamente por la voz, mi marido tenia una voz muy especial (…), para el Errea, Macipe, los Ruiz eran todo para el (…). (…) después hubo un impasse muy grande donde no había teatro en Pico, hasta que Luis Clauzure de nuevo con el teatro, ahí comenzó mi hija que tenia 14 años y empezó con el teatro, ella si, por eso historiadora, era la locura del padre, porque hubo muchísimos años que no había teatro, a no ser cuando venia Miguel, con el circo, que estaba Miguel, pero el teatro había desaparecido por muchos años, (…) lo importante es que ella heredo todo eso del padre, le gusta bailar folclore, el padre era profesor de folclore (…). Yo me hago esta idea de los viajes que ellos hacían a Roosevelt, Roosevelt, El Triunfo, todos esos pueblitos, Fortín. Yo me hago esta idea: la calle era un callejón y un terraplén mas alto, en esos lugares es trocha angosta el ferrocarril, entonces el me contaba, y yo me imaginaba toda esa tierra, y a mi no me hubiera gustado andar por ahí, y el iba siempre con esos chicos de Fernández, con Recchioni, el siempre los llevaba al fútbol, a Quénuma, el los llevaba como que era su zona, porque el era de Roosevelt mi marido, entonces por esas tierras, con eso colectivo viejo, y con todas esas cosas”. Y el tiempo… ¡ajjjjj! el tiempo… Ahora si puedo seguir recordando como cuando empecé el relato a estos amigos del teatro, a estos amigos del arte. Entre actores, actrices y colaboradores me quedara en mi mente para siempre Melva Elgesman, Alfredo Larroque, Delia Guerrero, Ricardo Carbajo, Omar Jure Molina, Teresa M. de Ruiz, Atilio Díaz, Margarita Mongano, José Brandán, Arnoldo Domina, Graciela Jure Molina, Lilia C. de Jure, María Mongano, Aurora Ruiz, Alberto Lausirica, Rubén Ruiz, Rogelio Fernández, Raúl Jure Molina, Yolanda Díaz, Mariano Macipe Celman, Edgardo J. Ferreyra, Bismarck Ruiz, Elías Galán, … y la lista continúa (esta historia continuara), porque nos encontramos una vez mas con que “General Pico, tiene memoria”, y en este caso en abundancia, así que esperaremos en otra presentación, “el siguiente acto”. Agradecimiento a los Sres.: Héctor Omar Pérez, Marcela Rodriguez, Aurora Ruiz, Teresita Ruiz, Alberto Lausirica, Hilda Baronio, Graciela Mabel Violíni, Pedro Errea, Elcira Llanos, Rosa Elba La Gioiosa, Carlos A. Rodrigo, Humberto Somoza y biblioteca popular Nora Silvia Ramos. Cristian D. RODRIGUEZ DNI: 25.300.563 Junta de Historia Regional MrZ estuvo aquí.
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